张辛：中国书法是中国一个非常古老、非常有代表性的艺术，在世界艺术里边是独树一帜的，就这个题目讲两讲，第一讲就是中庸精神与书法之道，第二讲讲中庸精神与书法之器。  这一讲我们先讲第一讲，中庸精神与书法之道。

  （一）书法是中国文化的典型产品，是中华民族对于世界艺术宝库的一个伟大贡献，我们的许多先贤对书法都有很高的评价。

比如说清华的著名教授梁启超先生就说过，说“各种美术当中，以写字为最高”，这是梁启超先生讲的。

再一个沈尹默先生讲，他说书法能显出惊人奇迹，无色而具有画图之灿烂，无声而具音乐之和谐”，这是北大著名教授沈尹默先生讲的，著名书法家

再一个，著名文人林语堂先生说过，说“书法构成了中华民族美学观念的基础”。

北大著名教授美学家宗白华先生说“书法代替音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术”，这是中国几位大家对书法的一些看法。

艺术大师毕加索讲，“假如我生在中国中国，那么我一定是一个书法家而不是画家。”通过这几位大家对书法的评价可以看出书法特殊的审美价值，这里边实际上在讲书法的审美价值。

（二）中国文化根本核心是中庸精神。探讨一下中庸基本含义。

为什么书法只有几个墨点子、几个黑道子却显示出了如此的艺术魅力和审美特性？因为中国书法是中国文化的典型产品。中国文化根本是什么核心是什么？中庸精神。

中庸可以说是中国人最高的一种思维观念和行为准则，这里边有两大含义，一个就是中，一个就是庸，两个含义。所谓中是什么，所谓中从字面意义上讲，很容易理解，中就是正，就是中点，或者说扩大而言就是中央区段。但它是有很深刻，更为深刻、更为广泛的意义，著名的哲学家冯友兰先生的一句话，他讲“事物若臻至完善，若要保住完善状态，那么它的运行就必须在恰当的地位、恰当的限度、恰当的时间”，这三个恰当就是“中”。

 中就是最合适，也就是最好，也就是最佳，就是恰当。把它两端看一看，这就是它的本事。为什么看两端？就是要找到这个两端之间的最好的位置，，他找这个两端之间最好的位置，那么这个就是中，（其实可以理解为一个平衡点）

老子说“是以圣人去奢去甚去泰”，为什么要去奢去甚去泰？也就是要保持一个最好的限度。我们要引伸出来，这个黄金地段就是真淳之境精粹所在，我们再可以引伸，就是天人合一的最佳的契合点。我可以再一个通俗的例子，过去我们一般到了一个（人）家去作客，过去都是用长板凳，一进去以后请坐，那么你坐在什么地方？这就有选择了，你说你坐在正中，那么这个人没教养，那么坐在什么地方，坐偏了不行，要摔跟头，坐什么地方？正中偏一点，这个地方最合适，这个地方就是中，而

庸就是常也，规律也。庸就是传统，就是规律。庸就是我们先王的遗则，祖先圣人带领我们走过来的最佳路线，也就是中的最高表现，是实现中的规律、法则和途径。

 那么在我们古代贤哲先贤里面，最中庸、最高明的是谁？只有两个，一个是什么？一个是大自然，一个是祖先。中国讲一切艺术也好、一切学问也好、一切等等，最高的境界是什么，回归自然，所以中国艺术最高的是什么“法自然师造化”，因为大自然、大宇宙它日月星辰运行都是井然有序的，生生不息，周而复始，非常的和谐，非常玄妙，中国人深切的感觉到这一点，觉得大自然是一种严整的秩序，一种圆满的和谐，对大自然有特殊的一种感情，为什么？中国文明是农业文明，农业文明一个特点就是靠天吃饭，所以对大自然这个老天爷是格外的抱有一种亲和的态度，它须臾不可离之。

不像西方人跟大自然是有隔膜的，为什么隔膜？因为他认为生在世界是寂寞、孤独，所以要改造自然，要改造世界，要战胜世界等等，提出这些思想。

祖先圣人是什么，最高的、最彪形的人就是祖先圣人，具有中和之质者。祖先在我们的眼里边确实是非常的神圣，非常的高明，为什么？他给我们选择了非常好的，也就是最中的生产方式，农业，给我们选择了最好的生活方式，也就是心灵化的生活，中国人就是那种期待值不高的心灵化的生活，日出而作日落而息，等等诸如此类的。中国，什么叫中国呢？最好的国度，中国。就连我们黄种人也被认为是最佳人种，说是上帝当年造人的时候，用泥巴捏巴捏巴以后放在炉子里烧，结果烧的时间短，拿出来的是什么？白人，第二个烧时间长了拿出来的是黑人，烧煳了，最好的火候恰到好处的（就是）黄种人。可以说没有祖先就没有我们今天，所以中国人讲孝道是有根据的，饮水思源，要重孝道。

    总之中庸精神就是适度把握，就是追求最佳状态，也就是天人合一。

和谐是宇宙的根本法则之一，宇宙的另外一个根本法则是秩序，这个和谐是靠的依序来实现的，来完成的，所以依序与和谐就是宇宙根本法则，以中庸就是为了实现秩序与和谐一个最根本的理论，一个最根本的理论原则，理论观念。印度思想家泰戈尔先生非常尊崇，非常崇拜中国文化，他说世界上有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的，中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，他们已本能地找到了事物的旋律的秘密，不是科学权力的秘密而是表现方法的秘密，这是极其伟大的一种天赋，因为只有上帝知道这种秘密，我实在妒忌他们有此天赋，并愿我们同胞亦能共享此秘密”。

    那么事物的旋律的秘密是什么？中国人发现的美丽精神是什么？就是秩序与和谐，换句话也就是节奏与和谐，秩序也就是节奏。节奏或者秩序就是礼的精神，礼是什么？礼就是社会的秩序，宇宙的秩序，社会的秩序。礼的精神就是秩序，和呢？和就是和谐，一切和谐，宇宙的和谐、社会的和谐就是通过秩序来实现的。乐的精神就是和谐，中国文化是以中庸精神为核心的礼乐文化。《礼记》乐记篇中讲过，“礼者天地之序也，乐者天地之和也”，失去了秩序就没有和谐，没有和谐就带来这个灾难，这是必然的，宇宙的和（叫做）太和，这就是中庸精神的一个基本点。

孔夫子说“述而不作”，所谓“述”就转述，引述，所谓“作”就是创作。述而不作的思想是非常深刻的，这就是历史在特定时代产生特定产物，在这里面，我们再做，没有意义了，我们的任务并不是要超过古人，而是把这东西传下去，打造我们时代的特色，而不是要超越古人，要创造比王羲之还王羲之，那是不可能的，特定时代产生特定产物。

   （三）书法是中庸精神的最高产物。 那么书法呢？就是中国人根据他对世界的一种认识，表达自己特有思想感情而创造出来的艺术，因为大乐与天地同乐，大理与天地同结，人道是源于天道的。中国人就在这摩尔至之的态度里边关照自然，关照社会，最后体验到了宇宙间这种生生不已的这种节奏，这种法则，然后把自己也纳到这个节奏里边，过着一种比较心灵化的一种愉悦的生活，就是自觉的与大知道交朋友，自觉地把自己纳入大自然当中来实现价值，实现自己感情的寄托。书法是最能够寄托思想，最能够书法情感的一种东西，所以书法是中庸精神的最高产物。

（四）书法的道。下面我们就简要的谈一谈书法是什么东西，就是说用中庸精神来谈一谈书法的意义，就是书法的道。

这个道是什么？《易·系辞》上讲，“向而上者为之道，形而下者为之器，化而裁之为之变，推而行之为之通”，所以“道、器、变、通”这四个字，这个道是什么？就是道理，就是法则，就是意义。所以所谓书法之道就是书法意义或道理，所谓器就是有名之体，有实物能感觉到、触摸到的东西，所以这就是器，就是技术，就是事物。什么叫变，什么叫通，这个变就是指的变化、演变，就是历史。

要认识一种艺术，最欣赏的要素就是三点，一个要懂得这门艺术的意义，第二要懂得这门艺术的技术，第三要懂得这门艺术的演变，它的历史。这样具备了艺术鉴赏的基本条件。今天探讨书法也主要应该从这三方面入手，但是时间有限，我们只能讲前边两个，道和器。

    那么我们怎么样理解书法的道理、书法的意义呢？我们从三个方面来解释。

第一方面，书法的线条选择和形上追求。我们知道书法的最基本的形象组织，或它基本的表现手段是什么？就是线条，因为字本身就是用线条来构成，一个一个线条来构成的，所以这就是中国书法（的构成）。其实不仅仅中国书法，中国绘画以最典型的形象组织，它的形象组织和最基本表现手段同样是线条，所以中国艺术都是以线条作为它形上组织和表现手段。为什么？

上边我们刚讲过了，宋代的叶适他讲过：“道源于一而成于两”，那么这句话实际上出自什么？出自《易·系辞》另一句话，叫做什么？“一阴一阳之谓道”，宇宙一开始是一种元气，元气一分为二，成两种东西，一种是阴，一种是阳，所以道的本身就是元气，元气就是虚而无形的，所以虚而无形的就谓之道。那么分为两个，就分为阴阳，阴阳相生就产生万物，所以化育万物谓之德，所以道德的意思是什么，道德，管子讲，“虚而无形谓之道，化育万物为之德”，阴阳之间要发生关系，阳施阴受，阴静，发展关系就产生万物，这就是中国的阴阳，一阴一阳之谓道，是中国人最根本的世界观，就这意思。那么这个一阴一阳是什么？阴是什么？阴就是虚，就是静，就是柔。阳是什么，就是实，就是动，就是刚。

那么中国的书法也好，绘画也好，就是通过虚实、动静、刚柔、它们的线条（表现的），它们的线条无非就是一个虚实，就是个刚柔，就是个动静，所以线条的东西就集中代表了这个特点，就是为什么中国人要选择线条，我们的书法就是通过线条的虚实、刚柔来实现它的艺术魅力的。所以线条的形态无非就是一个实一个虚，它的神质无非就是刚和柔。

  第二个方面，为什么说中国选择线条呢？还有个最根本问题道是什么？什么叫道？实际上非常简单，什么叫道，道就是一条道，就是道路，就是途径。那么道路是什么？一条道是什么？就是一条线条，所以我们讲中国人他确实思想非常深刻，这个道不是别的，就是一条道，就是个线条。所以中国人这种艺术我们讲是什么东西？真善美，美的原则是世间最高的原则，所以中国的艺术选择线条作为它的基本表现手段和形象组织，确确实实非常深刻的，道者就是一条道，一个线条。这就是道的最基本的，我们讲线条的最根本的内涵，最基本的依据就在这儿。所以线的艺术就源于道，中国艺术高就高在什么呢？它就是要表现它的思想，表现它的实质，表现它的精神，就是这个东西。

那么有人说了，中国的线条不行啊，因为画线条不如画面，面、块可以表现明暗，可以表现凸凹，可以表现主立体感，线条没法表现啊，我们不愿意这么干，因为这么干太累了。因为黑格尔说，如果说我们要再现自，要模拟自然，那就好象是一只爬虫去爬着追大象，一个小虫子爬着追大象那谈何容易，可能吗？所以艺术家存在价值就在于把握物象的精神实质，概括它要点来表现他它，所以书画之妙当以神会，难可以形器就也，就是这个道理。

这就是我们讲的书法追求，我们当然不能够否认线条确实有局限性，在反映物象方面有局限性。我们要讲的书法的第一点，就是线条追求，中国的线条选择和形上追求。所以中国艺术就是追求这种，就是为了摆脱行迹，不为物所累，简迹象以增内涵，以抽象的笔墨来表现非常具体的人格风度和个人情感，这个从王羲之，从颜真卿，宋四家，历代的大家都是如此，它绝对不是要雕琢形体，摆弄这个架势摆弄那个架势，那又太可笑了，而是表现思想，表现情感，表现的是一种超社会、超世界的理想，是脱离物质束缚发挥自由情致，这就是我们讲的第一点。

 （未完）