西方自从进入20世纪以来无论在科技还是文艺方面可谓是大师辈出的年代。随着一战、二战的结束，女性在国际地位上的提升越来越显著，艺术方面乔治亚·欧姬芙绝对可以算得上是幸运者，她在绘画上的才能很早就露出了端倪。

 

 

    尤其是她的画风基本上不属于任何一个流派，典型的乔治亚风格。说她是美国新现实主义，可她有强烈的观念，尤其是花卉系列；说她是风格派画家，可她有很多画作是在对景写生过程中完成的。

 

 

     二、三十年代左右她多次往返纽约与乡野，画风借鉴过立体派的套路，但她很快就抽离了出来。身处流派漩涡，却能做到宠辱不惊！这是她在绘画上获得成功最重要的因素之一。

 

 

      乔治亚·欧姬芙(1887年11月15日一1986年3月6日)美国现代主义女画家，出生于威斯康辛州太阳草原市一个牧场家庭。整个家庭经济来源靠双亲经营乳牛场为生。全家兄弟姐妹共七人，欧姬芙排行老二，上有一位哥哥。

 

 

     她成长于威斯康辛州，中学期间就痴迷于绘画，大学就读于芝加哥艺术学院，1908年21岁的欧姬芙获得了威廉·马里特·切斯奖（生平第一次获得绘画奖项的鼓励），由于获奖被推送到纽约的乔治湖区进行艺术考察活动。

 

 

     在纽约逗留期间她参观了当时最有名的先锋艺术“291”画廊。随后结识了画廊主兼摄影家——阿尔弗雷德·史蒂格利兹（如果没有这个人的介入，“欧姬芙”这三个字可能不会出现在西方现代艺术史当中，这个人除了是欧姬芙的伯乐之外而且还是她的丈夫）。

 

 

      1912年——1914年间，欧姬芙认教于德克萨斯州亚美力哥公立高中，教授绘画课程。年底转去南卡罗莱纳州的哥伦比亚学院教书。1915年欧姬芙用炭笔绘制出一系列抽象画作（这批画作深受立体派的影响。）并寄给纽约的好友安妮塔·普力兹分享。

 

 

     安妮塔喜欢之余遂将画作拿给“291”画廊老板史蒂格利兹过目，他不吝赞赏，当机立断要将这批画作展出，于是在1916年的5月份将欧姬芙十张炭笔画以群展的方式正式在“291”画廊展出(当时史蒂格利兹并未通知欧姬芙，是安妮塔告知欧姬芙她的画作被“291”展出的相关事宜)。

 

 

      这一年欧姬芙首次获得艺术圈专业人士的认可随后确立了自己的绘画语言。由于初展获得了良好的声誉，于是在1917年的4月和8月，史蒂格利兹前后又给欧姬芙做了两次个展。

 

 

     个展之后欧姬芙身体状况出了一点问题，于是她经过校方同意休了长假，搬到气候温暖的德克萨斯州圣安东尼奥市进行调养。调理期间她和史蒂格利兹有平凡的书信往来，随后触感生情，并于1918年6月10日，欧姬芙接受了史蒂格利兹的邀请搬到了纽约。

 

 

     刚到纽约的欧姬芙临时寄住在史蒂格利兹侄女的工作室里。还未提笔作画，她就先成为了史蒂格利兹镜头下的猎物（人体模特）。连续数天，他将精力全都倾注在了她的身体上。

 

 

     赤裸、半裸、着衣、婀娜的身姿，凹凸的胸部，瘦削的双手，峭拔的髋部尽显在他的镜头下。她的身体呈现出如同她的画一样令他着迷的特质。她专注地看着镜头，面对时而狂热、时而暴躁的史蒂格利兹，欣然接受了他的倾慕。

 

 

     通过史蒂格利兹经营专业画廊的经验，欧姬芙的作品陆续被卖出好价钱，售出的作品多数都是一些水彩画或素描，后来专营油画，而且越画越大，题材也越来越丰富。

 

 

     甚至将曼哈顿几大主要街区的风景统统搬到画布上，那些幽暗的夜景，明快的色彩、刚愎的线条、层次有别的效果都尽显欧姬芙强烈的个人特质。

 

 

     1918年盛夏，史蒂格利兹开始与欧姬芙同居。1921年2月，史蒂格利兹在纽约安德森画廊举行个人摄影展（展出的145幅作品中有45张是欧姬芙的人体写真）。这些神秘而又惊世骇俗的照片立刻在业界引起轩然大波，从此欧姬芙一夜爆红。

 

 

      1924年底欧姬芙将这段崭新炙热的恋情直接提上日程，就此结束了史蒂格利兹和其前妻20多年的婚姻生活。在激情的刺激下，欧姬芙开启了著名的花卉系列，大把花朵从宏观到微观，再从微观到宏观翻来覆去地揣摩，最终确定了绘画的主题——将花蕊作为绘画的重心依次打开局面。

 

 

      这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙的专业水准推到了一个崭新的高度，其中一幅《海芋》画作最终以25000美刀售出，打破当时在世艺术家画作最高销售记录。也确立了欧姬芙在1920年代美国现代艺术史中的教母地位。

 

 

     1923年初，史蒂格利兹在安德森画廊为欧姬芙策划了独立个展。在邀请函上面将她推举为“美国纯艺术的代言人”。为了引起强烈反响，史蒂格利兹下意识地将欧姬芙画作打上“性象征”烙印并推向评论界。

 

 

     此后没等画展结束，她就深陷抑郁。从此她和史蒂格利兹在感情上产生了裂痕。联系到之前那些惊世骇俗的裸照，欧姬芙的画很快就被贴上了带有“性”意味的标签。这让欧姬芙在精神上受到了极大刺激与伤害，她努力辩驳，却尽显苍白。

 

 

     于是她保持沉默，然后寻找新的突破口。1925年在安德森画廊举行的“美国七人”艺术展上欧姬芙再一次得到了热烈的追捧。史蒂格利兹重获意外惊喜，他抓住机会，又将欧姬芙的画作进行了一次精心炒作。

 

 

 

 

      报纸头条宣称——有人匿名以25万美刀的高价买走了欧姬芙的四幅画（当时这笔钱足够买下一栋豪宅或高级游艇）。欧姬芙的名气如焰火般燃烧起来。那幅卖掉的《马蹄莲》，结果出现在了安德森画廊的经理人康那列家中（分明被炒糊了）。

 

 

     欧姬芙所谓的“性象征”系列画作，当时的评论家试图用弗洛伊德的精神分析学来猜测欧姬芙创作这些花芯的动机并试图对画作做出符号化的解读，这让欧姬芙极为反感，她厌烦从男性视角来解读她的画作，她不想成为纽约庸俗鉴赏家们眼中的消费对象。

 

 

     到了1929年夏天，欧姬芙精神状况不佳，创作上处于空白期。欧姬芙与友人一同来到了一个叫新墨西哥州的地方，他被当地的景观、岩石以及色彩深深地吸引，此后在1929年到1949年其间，每年都会到该州旅行，她专门收集沙漠上的动物白骨、岩石并将这些材料带回纽约的画室进行创作。

 

 

     1949年她正式移居到新墨西哥州，开始在荒漠里独居作画的生活。欧姬芙从未到过中国，但她通过阅读宋代艺术理论家郭熙的《林泉高致》产生了新的创作灵感，这为她后来在绘制山川、荒漠系列油画时，带入了意想不到的东方山水画情节——“木之所以比夫人者，先自其叶，而人之所以比大木者，先自其头。”

 

 

      欧姬芙突然发现了一个高远、平远、深远的新视界，而她所钟爱的花卉，其实就是这种非常视角下的另一种表达而已。1958年的《月梯》、1962年与1963年的《云上》系列画作都有一种来自东方山水画中的神秘色彩。

 

 

     1984年，欧姬芙迁出新墨西哥州的幽灵牧场，移居到圣大非（以便获得较好的医疗保障）。1986年3月6日，她以98岁的高龄在圣文森医院与世长辞。