美国女摄影师亚历克斯•普拉格（Alex Prager），1979年生于洛杉矶，自学成为摄影师，她摄影通过夸张的化妆、服饰、强烈突出的色彩和灯光效果营造出强烈戏剧性冲突效果像希区柯克的电影般一样充满悬疑与魔幻色彩。

普拉格13岁离开了位于洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到佛罗里达州暂住。每年夏天，普拉格在瑞士的一家军刀厂工作四个月，每个周末搭乘火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行成为生活中非常丰富的一笔财富。夏天结束以后，她回到洛杉矶，尤其是洛杉矶的阳光对她来说具有特别的魅力，也为她以后的拍摄奠定了环境基础。

普拉格迷上摄影是受到艾格斯顿的影响。 由于一次在盖蒂博物馆的观展之旅，不知什么原因一下子迷上了艾格斯顿的作品。后来她又买了艾格斯顿的作品集，买下了整套的摄影器材，又自己构建了一间暗房。然后，她到图书馆，浏览了所有能够找到的世界级摄影师的作品，摄影的冲动就这样开始了。

普拉格还是希区柯克的粉丝——喜欢那精彩的瞬间和不同寻常的光线。拍摄之前，她有一些基本的想法，从而选择能够传递这样一种情感空间的模特儿。在拍摄的现场可以让她们自由发挥，她只是凭借敏感和直觉出现在最为合适的位置上。

▪ 亚历克斯•普拉格表示：在老电影中，人们会通过夸张的化妆、服饰和灯光效果来强化戏剧性冲突与张力。从视觉上说，没有任何东西是绝对“真实”的，所以你才会接受电影叙事中的任何东西。现在很多电影都力求还原真实生活，这就要求你对自己所表达的内容采取更为谨慎的态度。

从她的作品中，也许我们看到的画面只是和视觉相关，其中没有什么特别的故事。照片中的女孩只是在她们自己独立的小世界中。就像是小王子中的男孩。甚至他们的快乐和忧伤也都是属于他们自己的，在心灵的深处。

她的作品是现代的，但是在现代的外衣下，又有着来自过去的影响。她特别喜欢强调化妆，使用假发，从而使画面看上去更有舞台的色彩，让人感到这些女孩就是在一些情节剧和肥皂剧中的角色。然而画面也会让人联想到真实的生活，比如画面中出现的栅栏等等。归根结蒂，画面重要的是具有娱乐色彩，是一个开放的梦境。

▪ “我喜欢明快的色彩和造型，这样一开始就营造出视觉上的美感。我的作品能表达我想说的一切。我照片中的角色身上有着典型而真实的人类情感。希望人们在看到我的作品时能联想到这些情感。”

MoMA高级策展人Roxana Marcoci曾这样描述艾利克斯•普拉格的作品：“她的作品让我联想到无声电影，混杂着欲望和恐惧的情愫在不断酝酿，好像马上就要发生什么。你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，你无法想象故事的开始或者结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。画面丰富的色彩，彰显了前所未有的诱惑力。充满故事情节的场景、主人公的情绪再加上丰富的色彩，让这些照片非常耐人寻味，画面张力十足，引人不断遐想。”

你绝望了？

你绝望了？

是吗？你是绝望了？

你跑开？你想躲起来？

作家在谈论臭味。

穿白衣的缝衣女工在大雨中被淋湿。

小小的灵魂

小小的灵魂，

你在舞步中跳跃，

把脑袋放入温暖的空气中，

把脚从闪光的草丛中拔出，

草在风中有棱角地运动。

“魔术往往发生在很普通的事物中，

难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”