这部电影竟然打破国产文艺片记录，横扫了13家电影节24项大奖

记得去年11月，《八月》在金马奖上获得压轴大奖“最佳剧情片”的时候，很多媒体都使用了“黑马”这个词来表现意外之情。

然而更令人没有想到的是，短短3个月的时间，《八月》已经连续入围13家主流电影节官方单元，先后获得24项大奖提名，打破了国产文艺片上映前获奖记录。

也许在众多荣耀加身后，人们更愿意相信，这部由青年导演张大磊创作的影片处女作《八月》能够击败众多强劲对手获奖，并不是出于巧合，而是他七年磨一剑之后的必然。

电影《八月》讲述了九十年代初的西部小城，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在天真与世故之间、经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。

尽管这部电影看似有着时间和地域上的鲜明特征——小雷围观家人杀羊的片段，家人围坐火锅边唱蒙古歌的片段，纷纷体现了这一点。然而凭借真挚的情感与娴熟的手法，《八月》却成功圈粉了不少国内外异地影迷，甚至收获了众多外媒关注。

或许正如金马奖评审主席许鞍华所言，《八月》是不分地域国籍的电影，“影片的情绪是可以传递的”，其诗意影像中透露出的温暖，值得每一个走过那段少年时光的人，再转身回望。

银幕里是天真少年的懵懂成长，银幕外是导演张大磊的童年记忆。

在电影《八月》里，小男孩小雷是一个时代符号，他出生在西北某国营电影厂的大院里，他见证了山雨欲来风满楼，平静的传统生活如何被打破、被剥离。它能够触及的群体是广泛的，向上，70后生人已经是风雨兼程的参与者；同时，80后生人接受新旧交错的时代教程；向下，90后生人并不会对细腻、温情的亲子关系感到陌生不接。

《八月》里的父亲是以张大磊现实中的父亲为基础创作的，他在影片中重新塑造一个父亲的形象。这个父亲总是藏在背后，不会轻易暴露出来，但始终都在支撑着家庭。

接受采访时，张大磊笑着说，虽然看起来父亲的形象塑造地很成功，惹哭了不少观众，但其实儿时的他与父亲相处的时间并不多：“他是拍电影的，像我现在一样，东奔西走是家常便饭。在我年少的时候他经常在外头，尤其过年过节他都不在，那感觉很寂寞。但可能越是这样，与父亲一块生活的印象都非常深。”

从惊艳亮相FIRST青年电影展、台湾电影金马奖、东京电影节、塔林电影节，又相继入选荷兰鹿特丹、意大利亚历山德里亚、迈阿密、马来西亚等国际电影节以及纽约新导演新电影展等多项国际电影节主竞赛单元以及官方展映环节，甚至还得到了民间电影人自发评选年度“迷影精神奖”的关注。

对于处女作《八月》赢得的荣耀，导演张大磊表示，自己就是用最本能、最真诚的态度去创作，投射到电影中的，只有主创们的生活经验和对生活的情感及态度，“可能这种方式是笨拙的，但是这是我们本能的感知。我希望做事情用真诚而不是用方法的人可以多一些，哪怕看起来有些笨拙。”

三月伊始，《八月》更连获15家权威媒体、矩阵大号联袂力荐，成为“三月档最受期待”的国产片。在被资本宠爱的电影市场，这样一部极小成本的影片没有知名导演、明星的光环，却如同一股清流，沁人心田，给文艺电影带来更多曙光。

电影《八月》向上承袭了上个世纪90年代各大国营电影厂的良心，记录时代之下的平民生活，讲述老百姓自己的故事；平行关系上隔空呼应杨德昌、侯孝贤等电影大师发端的台湾新浪潮电影，注重风格、尊重个性、维系审美，尽可能地淡化浮躁的戏剧冲突和肤浅的感官挑逗，以心对心。

如果说今年三月档，你愿意在潮涌进口大片中，留出时间来感受一份品质孤品找回的悸动，那《八月》会是你最好的选择。

据悉，影片《八月》由青年导演张大磊执导，爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化有限责任公司、北京永旭良辰文化发展有限公司、霍尔果斯映可大方传媒有限公司、北京果实创想影视文化有限公司、北京追踪影视文化有限公司、东方影业有限公司、北京天地力行影业有限责任公司、火象（上海）影视文化发展有限公司出品，将于3月24日全国公映。