《千体佛》-捺印-唐

民间年画五版物色套印《门神》五色五版套印

中国传统木板水印技艺

用水墨及颜料在木刻版上刷印，是中国汉族传统的刻版印刷方法之一，主要用以创作中国传统版画及复制书法、绘画等艺术作品，又称“木刻水印版画”。唐代以来，中国雕版印刷几乎完全使用水墨，文图皆黑色。元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》。明代正德(1506～1521)以后朱墨套印被推广，并有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本。清代中叶又有6色本。主旨为在书眉上加批语，行间加圈点，每种颜色代表一家批注或评点。图刻的彩色套印，最初是在一块版上涂几种颜色，如花上涂红色，枝干涂棕色、黄色等，然后覆纸刷印。如万历年间滋兰堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》、《十竹斋书画谱》等。稍后，发展为几种颜色分版套印。

大幅中国书画的复制及年画印制，大量采用木版水印。木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四川绵竹四大家，皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723～1850)。桃花坞木版年画画风细致；杨柳青年画受历代院体画影响，画风工整写实；潍县年画线条简练刚劲；绵竹年画讲求对称饱满。木版年画有的是多色套印，有的只以木版印线条轮廓，然后手工敷彩、开相。

木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。首先,根据原作进行设计分版,在透明涤纶片或赛璐珞片上勾摹原作,依据所勾墨线轮廓在雁皮纸上精确描绘刻稿；然后反贴在刨平的梨木板或其他纹理细致的木板上，运用不同刀具和刀法，刻出线条版、枯笔版或平版；最后选配原作所用的材料和颜料，将水墨和色彩刷掸到已经刻好的木板上，再根据需要，套印到宣纸、连史纸、绵麻纸或画绢上。

勾描

由画师担任此项工作。第一步先分色，即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即分成几套版。色彩简单的画面有二、三套至八、九套版不等，工细而复杂的要分到几十套，大幅的甚至分到几百套到一千六百于套（如《簪花仕女图卷》）。勾描时先用赛璐璐版（即透明薄胶版）覆盖在原作上，照着勾描；然后用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上再描。将描好以后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，同原作有无出入。之后，再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。

刻板

这是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮纸上的画样粘在木板上再进行雕刻。该者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

印刷

这是木版水印画的最后一道工序，各分版刻成后，依次逐版套印成画。印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料和原作材料完全一致。

由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而木版水印的复制品具有酷似原作的特殊效果。人们常誉为"艺术再现"，几可乱真。同时由于木版水印全系手工操作，要求水平高，生产过程时间长，产量少，因此，木版水印画也被作为一种艺术品而广受中外艺术爱好者欢迎。