远帆在文章里提到第十二届全国版画展的事，这让我想起当时的一些情况。那一次评出来一个抽象画的金奖，是以往没有过的事。

　　版画从文革结束以后，无论在表现内容、题材还是在技法上，都有了很大的发展、变化，抽象作品也渐渐出现，但是，在以往的全国性展览上，对这一类的作品一直未予理性的评价，因为评判者大都还不甚习惯于抽象画的语义，便持着“唯恐避之不及”的态度，即便到后来允许了抽象作品参展，也不会拨出奖项来鼓励。如果不打破这种僵局，让这种缺失继续存在，那无疑是中国版画发展上的一个遗憾。

　　颁奖的意义就在于终于有了一个开始。这个开始或许能提供给后来的评选工作以思考，或许能为今后版画学术方面的宽容开一个先例，然而，随后它便成了一次“黯然神伤”的短暂的记忆。

　　慢慢地走到如今，再没有了那种不置可否，这应该是一种在普遍的知性提高后的隐性进步，问题不再成为问题，倒是抽象作品的质量成了关注的要点。

　　这一段往事显现出中国版画处在“转型”的初始阶段。十几年过去了，摆在我们面前的问题似乎更多了，过快、过热的艺术商品化弱化了学术上的研究要求、滋养了庸俗、冷落了精神角色、降低了文化含量。

　　要想让版画健康发展，还是要多想想自身的问题。

　　“语言”的问题是我们需要解决的一个比较重要的问题。显然，它不是新发生的问题，而是一个遗留的问题，他有不断解决又不断生发的特点。

　　我们拿来研究的虽是版画的“语言”，它大概也会有相似于语言学的“词汇”、“语法”的内容，它应该是借以完成版画家表述心象的或者是“标记心里经验”的符号，诸如黑白的对比、灰度的协调、归纳的色彩、线条、印痕、肌理、刀法等等。这一切都是版画艺术表现的元素，由元素进行组合、交叉或互换就形成了一个独特的版画表现系统——“语言”。

　　单个的原素只反映生活的局部现象，只有按着生活的“语法”规则使用才可能成为艺术。

　　今天，在“语言”发展的过程中，“词汇”的多义性又出现了，但不会动摇本体的基础。

　　毕竟“语言”的臻于完美是与个体的经验相符的，保持和强化“语言”的个体色彩极为重要。

　　“语言”的表达要考虑到“语境”；

　　“语言”是要表达“语意”的，而“意”和“语”孰为重要？

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　　承认“语言”是一道跨入进步的门槛，我们面前还有别的门槛吗？

来源：上海半岛版画工作室网站