笔触间流露的玄妙

——赵永泉访谈

2009/09/08

  在当代架上绘画纷繁芜杂、眼花缭乱的风格中，无数的艺术家各显神通、标新立异，为的是吸引观众的眼球。但又有多少艺术家是真正用自己的心、用真情来描绘这个亦真亦幻的大千世界，又有多少艺术家为了一份纯粹和执着坚守着架上绘画的理想。而痴情于当代架上绘画实践的赵永泉先生便是其中的一位，在绘画理念上身为大学教师的他可谓是学者型的画家，体现在绘画表现上笔触间流露的是他对传统文化玄妙的把握。八月的某日我和赵老师聊起了他和他的绘画。

徐增英（以下简称徐）：“赵老师！您是什么时候开始喜欢画画的？从小吗？”

赵永泉（著名艺术家，以下简称赵）：“我出生在大学校园，记得童年时，在外面玩经常会遇到几个大学生样子的人在写生，但当时确实不知道那是写生，只是觉得很好玩。看他们画画有一种很舒服的感觉，甚至，会努力寻找遇到他们的机会。”

徐：“哦！您是从小对绘画耳濡目染啊！您的父母都是大学老师吧？”

赵：“不是，父母只是学校中的一般职工，因此，我们的家教不是很严格，才可以在外面自由活动啊。。。呵呵！从那以后，当再遇到这些学生在外面画画的时候，我就会一直在旁边看他们作画，并很好奇的观察他们各种作画的工具。。。”

徐：“这种宽松的教育方式很适合孩子的个性发展，也在那时在您的心中埋下了对绘画的兴趣，甚至是一种渴望吧！”

赵：“是的，我觉得这可能是我学画很重要的一个原因。后来，我也把学生用完丢掉的颜色捡回家去，找一张卡纸，试着把颜色抹上去。。。呵呵。。。这在我童年的记忆中非常深刻，算是启蒙吧。”

徐：“那时的作品，您有保留吗？很珍贵啊！您是什么时候考入艺术院校的？在大学期间就开始了自己的艺术语言探索吗？”

赵：“88年考入山东曲阜师范大学美术系后，就对油画情有独钟，当自己选择专业的时候，我毫不犹豫的选择了油画。在大学里，我对专业的渴望几乎到了疯狂的程度，任何的娱乐场所几乎找不到我的影子，虽然当时自己对专业的理解还很盲目与不确定。。。但仍觉得确实找到了属于自己的那片天地！”

徐：“您很能静下心来，很笃定！那时哪些大师曾对您产生过影响？”

赵：“当时，对我影响非常大的艺术家有席勒、弗洛伊德、珀尔斯坦等，但我也特别的喜欢赵无极，虽然当时并不能看到他的原作。大学学习的后半期，同学间对作品的评判标准已经有了很大的差异，我想这也许就是个人对艺术风格的认可、转变或者是对绘画内在表现不同的接受吧。那时大学里弥漫着学院派的气息，但不知为什么，自己对学院派一直都不是特别有兴趣。”

徐：“您的画风是什么时候逐渐走向成熟的？”

赵：“1992年毕业留校后的一段时间里，第一年，刚毕业的我被安排到当地附近的农村体验生活，那年也是我真正接触自然、田园生活的一段时间。当时，我被安排到大队做宣传员，因为并没有实质性的工作，因此，写生变成了我一年工作的全部。在与自然的接触中，我深刻体会到与学校学习期间不一样的“自由”动力与灵感，风的味道、太阳的色彩、树的身影、农民的微笑都给了我无穷的想象。从那开始，我所追求的画风也有了很大的转变，逐渐脱离里所谓对“学院派”的依赖，之后便完成了我个人第一次比较满意的创作《车夫》系列。”

徐：“这种成长过程很富有诗意啊！您是什么时候打算来上海的？上海的艺术氛围对您的专业有何影响？”

赵：“我来上海也是很偶然的事情。 97年至98年在中央美术学院油画系学习后，我来上海看望正在上海读书的妻子，一次偶然的时间和地点，遇到了现在任教的学校。虽然在调动过程中，原单位设置了很多障碍，但还是在00年的1月1日，调入现在的单位。”

徐：“经过近十年的奋斗，您也在上海扎下根，您现在对这座城市又是怎样理解的？”

赵：“上海是个移民城市，整个环境比全国其它地区也较为自由，与国外的联系也比较频繁，没有过多的文化负担。其实现在想来，这样的环境更适应艺术的生长，起码没有任何风格的限制。”

徐：“对的！上海是海纳百川的海派，注重艺术也不拒绝商业。”

赵：“各种风格、各种画语都可以，甚至被允许在这里生存。这一点不像其它地区，有着很强的地域特征，有很大的局限性，比较发达的文化地区，如北京，也不能逃脱这一规律的约束，虽然我个人很喜欢北京。当然，对商业与艺术的关系，也是上海画家需要注意的，处理不好，很容易迷失自己。”

徐：“这座城市对文化的包容性很强，好多来上海的艺术家说，这是藏龙卧虎之地。您现在是怎么看待架上绘画的？”

赵：“对自己从事多年的架上绘画，已经不能用爱好一词来下定义了。每当自己遇到困惑时，都会有童年记忆那最真实的感受，帮助自己留住内心深处那份对生活的真实感悟。用笔触间流露出来的情景，让自己沿着布面铺成的蜿蜒小路前行，享受着莫名的创作冲动。也许，正是这种自我渗透出的，某种对心灵深处的精神感悟与快乐追寻，才是自己始终不能割舍画布，停止体验的主要原因。”

徐：“您近期的风格我感觉酣畅淋漓与中国大写有异曲同工之妙。近期，您绘画追求的愿景是什么？”

赵：“近期的画面，是想借助“荷”这个历经千年不败的符号，抒发一种内含的条理或诉求。通过“荷”本身所具有的高贵气质，来述说对其完全而独立精神与气韵的敬意。在这个“飘渺”的情景世界中，画面中出现的所有线条、形体、色彩、肌理和笔触组合都得到“意”的提炼，蕴含着奇妙的变化。用那些看似不够真实的形象，甚至不能再柔和的虚幻视像来传达一种清傲、自由的思想境界。在这个非真实空间与现实世界的交界处，用自由且随性的用笔，去呈现内心对美与丑、真与假、善与恶的判别。”

徐：“的确，荷的形象在中国传统文化中是很高贵的。现在好多看起来很热闹的画，就缺少一种真实的感受和文化认同，如无根之木，无源之水是不能长久的。”

赵：“是的，我非常赞同你的看法。剩下的工作，就是坚持，不管成功与否，都应当按照自然的规律去发展，所有的结论可以留待后人去评判。”

徐：“有志者事竟成，会成功的。最后请用一句画概括一下您的艺术事业！”

赵：“让自己深深地沉浸于这个梦幻的奇妙视界中，用不懈的心志，坦荡的胸襟，去聆听那笔触间流露出来的玄妙声音。”