送别（弘一法师）

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”；王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
　　《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
　　古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。
　　《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
　　在歌曲的翻译与填词方面，李叔同的《送别》得算是极品之作。在那部老电影《城南旧事》中，《送别》一曲贯穿始终。影片一开篇便是笙与竖琴的《送别》曲，之后片中的每一段离别都会响起这段主题音乐，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，配合着片中晕黄的画面，中国式的离情别绪被这首有着浓郁中国风味的歌曲巧妙、含蓄地喧染。大概不会有很多人想到，《送别》的作曲其实并不是李叔同，而是美国人奥德威，原曲名叫《梦见家和母亲》，典型的美式直白风格。日本文学家大童球溪后来给这首歌填上了日本歌词，改名叫《旅愁》，李叔同在日本留学时听到此曲后非常喜欢，翻译成中文，又在7年之后，重新填上了新词，就是《城南旧事》所用的版本。长亭，古道，晚风，芳草，夕阳，竹笛，浊酒，寒梦，写尽离别愁，思乡情，颇有元人“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦风。夕阳西下，断肠人在天涯”的风韵。因此，后来李叔同的《送别》曲被广泛传唱，而奥德威的原曲却渐渐被人遗忘了，某次美国一个少年合唱团来中国访问，就专门献唱了两首用中文演唱的曲目，一首是《茉莉花》，另一首便是《送别》。连奥德威的家乡人都已把《送别》当成了“中国造”，可见李叔同词作的强大魅力。