小说，让李承鹏变成碎嘴子

我认为当今中国杂文写的好的有三个人，梁文道，韩寒，李承鹏。这三位的杂文篇篇要读。梁文道的文章，书卷气很浓，有学者风范。韩寒的文章诙谐幽默，属于冷刀子杀人。李承鹏的文章最有力度，咄咄逼人。

好的杂文一定要有力度，以性爱的等级来分，梁文道的文章是烛光红酒似的的调情，韩寒是风花雪月的性交。李承鹏就是光天化日的强奸。而且奸得有理由，有力度。总之，李承鹏的杂文，够劲！

我是李承鹏的粉丝。对他的小说抱有很大希望。所以前几日买来正版的《寻人启事》。

《寻人启事》的宣传文案是：谁说王朔不可超越？！后痞子文学时代已经到来。

不得不佩服痞子文学的生命力，二十年过去了依然保持着活力。中国文学的几个流派都已濒临灭亡，梁晓声代表的伤痕文学，余华代表的苦难文学，陈忠实代表的秘史文学，等等都在渐渐衰退，后继无人。痞子文学能保持活力，与中国社会的变革有关，大量的人民涌向城市，城市生活成为主流，痞子文学的题材恰好是城市普通人。

痞子文学经历了几代人。王朔第一代，石康第二代，慕容雪村第三代，到了李承鹏为第四代。痞子文学的共同主题是——这个社会他妈的无可救药。

痞子文学的价值是在于把一切虚假的崇高砸碎，让人活的更明白，不迷信权威，永远对社会保持怀疑精神。

在读《寻人启事》之前，我觉得李承鹏是最是最适合痞子文学的作家。他在杂文里挑战权威，永远保持着庆幸的头脑，怀疑周围发生的一切。

小说，毕竟是文学的一种，文学，毕竟是艺术的一种。所以，小说的价值，还是具有一定的艺术性。我觉得，这是李承鹏小说里缺乏的东西。

读《寻人启事》，好像不是在读小说，而是在读一个个诙谐幽默的段子，整部小说，支离破碎。不像是一部完整的小说，更像一个单口相声。就像吃一碗米饭，不是大口大口的往嘴里呼噜，而是一粒粒的往嘴里塞。丧失了小说可以让人陶醉的感觉。

小说中一个个幽默的段子，让李承鹏变成了相声里的碎嘴子。

我觉得好的小说，还是应该玩一玩深沉。例如王朔的小说，价值不是在于小说里的那些糊球乱砍，小说毕竟是书面语，你看不到说话人的表情，听不到语调，因此，任何方言小说，在读者看来都是普通话，包括北京方言。再说，糊球乱砍的能人，民间多得是，何必在书中较劲？

王朔的小说很让我感动，这些感动来自于小说中的孤独感，对城市生活的解读，对人生价值的剖析。王朔的小说，其实是一幕幕的悲剧，用他自己的话说“把人生无意义撕破给别人看”。如何撕破，这就需要王朔的语言天分。

石康的小说，属于半意识流，没有完整的故事，没有完整的人物交待。小说故事没有多少篇幅，中间穿插了大段大段的哲学论述。对于读者而言，这种写法能产生一种阅读的快感——你永远都不知道他下一步要写什么，或者继续故事，或者继续论述，或者进入下一个故事，或者结束。而且石康的哲学论述完全是围绕生活展开，能让人与自己的生活联系起来，这种快感是阅读小说的最高境界。

在读《寻人启事》的时候，同时还在读慕容雪村的《多数人死于贪婪》。慕容雪村的这部作品充满了魔幻色彩，发挥了很好的想想力。《寻人启事》的想象力只是用在了一些段子的幽默上，属于小聪明，浪费了李承鹏很好的想象力。而慕容雪村的想象力属于大智慧，小说的主题也远远超过了《寻人启事》。《寻人启事》是描写一个阶层社会人们的尴尬，而《多数人死于贪婪》在讨论全人类面临的问题。两本书的价值不可等量。这与作者的创作灵感，艺术想象力有关。

痞子文学的痞，并不是最核心的部分，只是一个载体，核心是痞子看世界的角度，这种角度需要作者本人的辅助，而作者恰恰没有介入，让书中的痞子成了一个扁平的人物。

其实，《寻人启事》中写的一些事情，在李承鹏的杂文里已经涉及到过了，有些幽默的段子在杂文里也用过了，对于创作者来说属于冷饭热炒。

李承鹏写小说最大的问题是把小说当成杂文来写。把杂文中讲到的一个个的问题，用一个故事串起来。有点像糖葫芦，所以他的小说可以成为“糖葫芦体”。

“糖葫芦”最大的我问题是，缺乏“洋葱”的性格，一层一层的剥皮，最后可以呛出读者的眼泪，这眼泪可以是感动、可以是感悟、可以是无奈等等。吃糖葫芦，第一颗是酸的，和最后一颗没什么味道。

《寻人启事》让我从第一页笑到最后一页，中间没有别的情绪。有感动的成分吗？有，但感动的成分已经在他的杂文里面看过了。

李承鹏在序言里说的也很清楚：这本小说与文学无关，与健康有关。但做为中国最优秀的作家之一，还是希望他能玩出深沉、深度、有艺术性的作品。