好吧，我承认，我容易激动又容易感动。所以电影后半段，我哭了。但我拒绝承认我是被煸哭的。“煽情”二字放在这样一部佳片身上，简直是一种污辱。让我感动的是那份精神、那种情怀、那种味道。

友情提示一：如果你眼眶浅，请自备纸巾，两条以上。

友情提示二：本文有剧透，建议你先去影院。这么好的电影，值得支持。

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说演员：大惊喜与小遗憾

任达华。恭喜华哥，凭此片登顶影帝。身为80后，如果谁说他没看过任达华的三级片，你一定要上去认真记住他的脸，因为你看到装B犯本人了。在三级片界，虽然论夸张他比不上徐锦江；论淫荡他比不上吴启华；论咸湿他比不上曹查理；论生猛他比不上黄秋生……但论性感，以上几位大哥见了他就得绕道走。以三级片起家的任达华，真正对得起“岁月神偷”这个片名。岁月偷走了他的年华，但却还给他演技，在《岁月神偷》里，他的表演说得上朴实无华、重剑无锋。看得出他刻意收敛锋芒甚至被抢戏，但这份内敛却使得他成了这部电影的灵魂人物。

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顺便八卦一句：刚去香港警务处的网站溜达了一圈，发现任达华的胞兄，原来的二把手任达荣的名字不见了，赶紧搜了一下才发现，原来这大哥今年年初退休了。

吴君如。在我心目中，吴君如是香港最好的女演员。关于这一点，请参考《金鸡》、《江湖告急》。千万别拿王晶烂片里的吴君如来说事，谁还没份工作？《岁月神偷》里，那份浑然天成的市井气和沧桑感，我想也只有她能拿捏得这样好。

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钟绍图。我一直以为今年的金像奖最佳新人非他莫属，小家伙在电影里抢光所有人的戏。看到他，我就想起《如果·爱》里张学友评价金城武的那句台词：“你看，镜头多爱他！”在《岁月神偷》里，每次切到钟绍图和李治廷脸上，镜头就像长了手一样，温柔地抚摩这一小一大两张脸。如果老天告诉我，将来我儿子会像钟绍图一样可爱，长大了会像李治廷那么帅，我明天就去找个女人来帮我生下他。

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李治廷。很久没有看到这么干净的男孩子了，我想看过《岁月神偷》的女孩子都会喜欢上他。为了让没看过的人有些印象，我可以这样形容他：他长得像王力宏和韩国那个叫金范的演员的二合一。但可惜的是，他是这部电影最弱的一环，他的表演非常稚嫩而无力，直接导致了我很难入戏。
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跟他相映成趣的是和他配戏的女孩蔡颖恩，天知道丫什么来路，长得那么抱歉还敢玩生死纯爱？导演居然敢给这样一张脸大特写？幸好这只是一条支线，否则就凭她的长相和演技，她的毁戏力度，简直就是《哈利·波特》里的张秋。

龙套们。罗启锐张婉婷伉俪的面子大了去了，龙套们都是国宝级的。吴君如拉来了她老爹夏春秋——自家人好说话；许鞍华演的小学老师喜感十足；夏萍奶奶的出现，绝对是惊喜中的惊喜；谷德昭算是这里面资历最浅的，不过他演的上海佬入木三分——承认了吧，你丫就是来抢戏的！

说情怀：不想长大的小飞侠

比起半商业化的《岁月神偷》，我更喜欢它原来的名字《1969太空漫游》。导演罗启锐说这个电影几乎所有的一切都取材于他自己的故事，他也失去了哥哥，那么，电影里可爱的进二，其实就是他本人。而整部电影就是在透过一个八岁孩子的眼睛看世界。
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进二偷了鱼缸套在头上，如果看《1969太空漫游》这个片名，你就会明白：“他这是在cosplay宇航员”，但用了《岁月神偷》，却得到了夏萍奶奶出现时，进二那句内心独白“我长大了要当太空人”才能明白过来，然而可惜的是，这个线索埋得有点深，忽略掉这个线索，后面有很多细节的表达力度就打了折扣。

在描述故事的进程中，导演借进二的眼睛来说话，他自始至终用了两个视角：进二的仰视与玻璃罩后面的俯视。

从进二的眼睛看过去，爸爸是高大安全的，但有时过于威严，所以他不敢直视，这就是为什么镜头很少长时间在任达华身上停留；哥哥是他最珍爱的，所以连镜头切向哥哥时都那么依恋。说到这里我有点理解为什么选了那么难看的女孩来和李治廷配戏，因为她是来抢哥哥的，所以，再漂亮在他眼里也是面目可憎。

上个世纪60年代，是香港历史上最黑暗的时候，关于这段历史，可以参考《大时代》、《五亿探长雷洛传》、《跛豪》……等一大批影视作品，用“民不聊生”来形容毫不过分，但在8岁孩子的眼里，这个世界没有什么丑恶，所以当电影需要大视角对整个时代进行白描的时候是，导演让进二隔着鱼缸看世界，于是就有了一个朦胧而扭曲的镜头感，也就是“1969太空漫游”的题中之义：外面的世界，现实的生活，对孩子来说，是一个充满未知，充满自己不理解的东西的太空。
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进二拒绝长大，在这一点上他非常像《小飞侠》里的彼德·潘和《铁皮鼓》里的奥斯卡，从电影里可以看得出，他非常聪明，小小年纪就知道假冒明星签名卖“明星签名照”赚钱，但既然上面有一个样样优秀的哥哥了，他再优秀也不可能超过哥哥，而且，他还这样爱这个哥哥，所以他乐得当一个快乐的差生，缩回到自己的小世界里，隔着玻璃看着大人们为了生计忙碌。就算是门门功课“差差差”，他也能把它们唱成“恰恰恰”自得其乐。在这一点上，我想起了罗永浩说过的，当神童是很累的。所以进一门门功课优秀，后来稍一亮红灯就被爸爸骂个狗血喷头，而一向是差生的进二只背了几句《木兰辞》就把爸爸妈妈吓得够呛。

进二的拒绝长大还在于：童年，永远是最美好的。在进二的眼里，也就是罗启锐的记忆里，那个时代，有最美丽的冯宝宝和粤语片；有一毛钱一个一毛半两个的芝麻包……最令他神往，也是电影用力大的一个细节就是：吃串饭。大家都在自家门口摆上桌子，小孩子端着饭碗跑来跑去，你家今天晚上有鸡蛋羹，来一勺！他家做了红烧肉，那块大的是我的……那种其乐融融的感觉，银幕前的每个人，都能感同身受。外面的世界，和我有什么关系？那个上门来收钱的鬼佬警察叔叔，为什么爸爸妈妈和哥哥都这么讨厌他？他明明和我玩得很开心，真是奇怪！

最能体现孩子视角的，莫过于台风天时满天飞的鞋子，那个灾难性的镜头，居然是全片最诗意、最超现实主义的场面。也只有在孩子的眼里，才有这么残酷的美好。

在这一点上，这部电影非常像姜文的《阳光灿烂的日子》，在马小军的眼里，文革与他无关，那个夏天无比干净无比燥热，同时又无比躁动，就像他们这批人。再类比一下，我生于1982年，我七八岁的时候的记忆，也是既朦胧又清晰而又超现实的，那时候中国发生了什么事情来着……打住！

说故事：大俗套有小细节

如果只听故事情节，我一定会边吐血边大骂：烂片啊烂片！你不信？LOOK！彩色字部分是假如我只听故事情况下的反应。

故事讲述的是香港普通一家人的故事（切，这种家庭伦理有屁看头啊？不管是中国还是棒子国，这种烂大街的狗血剧情多了去了！），哥哥和一个富家女恋爱（滚，你还能找出比这更操蛋的主角设定吗？）哥哥得了白血病死了（日，丫就算死也得点别的病行吗？白血病这种桥段是上个世纪的了好不好？）…………
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然而，洪七公大人告诉我们这样一个真理：“真正的烹调高手，愈是在最平常的菜肴之中，愈能显出奇妙功夫，这道理与武学一般，能在平淡之中现神奇，才说得上是大宗匠的手段！”所以黄蓉做出“玉笛谁家听落梅”和“二十四桥明月夜”时，洪七公不过打个哈哈，而黄蓉一说要做炒白菜和炖鸡蛋，老叫花馋得哈喇子都快下来了。用在电影上也是这样，如果罗启锐和张婉婷要把《岁月神偷》弄成一部煽情片，那我绝对要狠狠鄙视死他们，他们的招数举重若轻，无招胜有招：在描述亲情的时候，他们没有在父慈子孝和乐融融上下功夫，而是让罗爸爸捧起罗妈妈的脚看他的鸡眼，然后在为她做的一双皮鞋上开了两个洞方便透气；在“弄死”进一的过程中，他们没有祭出深情告白、飙泪祭拜这种煽情大招，而是让罗爸爸在进一的葬礼上放进一写的歌，那种撕心裂肺的痛苦，也随着歌声流到每个人的心里。
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可以说，在营造气氛方面，罗启锐和张婉婷绝对是高手中的高手，如果这个故事像一般的讲述方法一样来的话，会激起观影者的情绪反弹，但他们先给出一个大俗套的故事架构，然后在所有的可能泼狗血的地方，他们一直在收敛收敛再收敛，但那种淡淡的愁绪，却在一点一点地渗透，让你不自觉地陷进去而无法自拔，即使最俗烂的结局出现时，也给你留下无尽的想象空间，关于这一点，我也要用那个最俗烂的故事来说明：你把一只青蛙丢进滚烫的水里，它会一下子弹出来。而你把青蛙放进凉水里，然后在锅底慢慢加热，当青蛙发现不对时，它已经没有力气跳出来了。

说精神：万千滋味说不尽

《岁月神偷》是一部很香港的电影，那种港味，是我们这些旁观者不太能体会的。而说到“很香港”的电影代表，我脑子里反射性地想到一部：《金鸡》。巧合的是，也是吴君如演的。《阿甘正传》借阿甘这样一个傻子的嘴讲述美国历史，《金鸡》借吴君如演的妓女的口来讲述香港历史，而《岁月神偷》却有点像黄仁宇写《万历十五年》，从一个时间点一刀切下去，露出来的是历史的年轮——所以我再次重申：《1969太空漫游》这个名字，是多么的切题——《岁月神偷》这一刀切下去，露出来的是以罗启锐张婉婷为代表的一批香港电影人的香港精神。

罗爸爸说：“鞋字半边难！”简体“难”字看不出怎么着来，繁体“難”字和“鞋”字就像多了。而罗妈妈说：“鞋字半边佳！”还为她的新鞋子一只起名“难”一只起名“佳”，然后就这么一难一佳一难一佳地走下去——这代表的一种乐观精神；而说出“鞋字半边难”的罗爸爸还有另一句话挂在嘴边：“只要保住这个顶就行！”——这代表一种顽强的韧性。这两种精神交织在一起，就有了罗爸爸和罗妈妈在台风天用肉体力扛台风保屋顶的那一幕。也正是这两种精神交织在一起，才使得香港渡过一个又一个大灾难，直到如今。
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我们是旁观者，但同源同种，让我们很容易从这里切入进去感同身受。华夏民族能够几千年屹立东方，不是没有道理的，乐观和韧性这两种精神，一直传承在我们的民族血脉中。再说的大一点，为什么中国能一次又一次起死回生，冥冥之中，自有一种叫做“精神”或“气节”的东西在。所以，我一直说自己是一个爱国者，正是因为身为一个中国人，我为这种精神而自豪。话再反过来说，正因为我热爱这个国家，所以我痛恨那些以国家之名害人的人……（有人拍桌子：你丫烦不烦，写你丫的观后感！穷白白个屁啊！）OK，打住！

在励志与怀旧之外，有一种滋味不得不提，那就是殖民地情怀。对于我D我ZF，香港人的态度就像冬天的豪猪，靠太近会扎到，离太远会冷。近之则不逊，远则怨。表现在电影里，就是若有若无的怀疑，对于这种怀疑态度表现得最隐讳但又透彻的，当数1998年的《暗花》，那位面无表情但掌控一切的“洪先生”，要说没有隐喻，鬼才信！
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香港回归十多年了，也是时候怀旧了，《岁月神偷》的怀旧，一不小心就带出了点醉翁之意：进二偷了英国国旗披在身上满街跑，是不是有一点隐喻在里面？而电影的最后，进二想起奶奶的话：“把你最爱的东西全部丢进苦海，你就能和亲人相逢！”于是他往海里丢东西，而最珍爱的东西之一，就是那面英国国旗。

其实，说到殖民情怀，香港电影与台湾电影在某些方面一脉相承，看《岁月神偷》时让我想起《海角七号》，在《海角七号》里，充满了对日据时代刻骨铭心的回忆，而电影里日本兵撤离时，那种离愁别绪，也不是我们这些旁观者所能理解的。

字码到这里，我有点悲观，我不知道是不是近来看到的一些社会现实影响了我的情绪，但对于《岁月神偷》，对于香港，我认为我的判断是正确的，百年殖民的痕迹是不可能消除的，不可能。

说希望：香港电影的回归

这么多年来，香港电影一直在削足适履，自我阉割的后果是渐渐失掉了香港电影应有的自由与活力。好在，我们还有许鞍华、彭浩翔……这样一批执着于港味电影的人，于是有了罗启锐张婉婷这部《岁月神偷》，那种久违了的、没有“合拍”碍手碍脚的感觉真的很好。2010年，有几部看上去港味十足的电影要上，动作、喜剧、悬疑、生活……也许，那种香港电影黄金时代的百无禁忌精神会再次回归？

希望是这样！