唯不能同斯大雄

                                    ----陈淳书法品评

                      李路平 

《书法报》［兰亭］专栏 2012

  熟悉中国绘画史的人都知道“青藤白阳”在花鸟画中有着显赫的地位。青藤即徐渭，白阳则为陈淳。二者的意义，在于他们另辟蹊径开辟了文人大写意花鸟画的新境界，将传统笔墨的状态上升到抒发与宣泄个人情感的主观表现主义高度。开启这一变革之门者，始自“吴门画派”鼻祖沈周，陈淳承上启下，而成于徐渭。其实，徐渭晚于陈淳近四十年，其画风是受陈淳影响而完善了以大草入画的文人画写意体系。引用 萧平先生观点即“青藤白阳”的提法并不合理，因为青藤源于白阳，是有了白阳才出了青藤的。客观地讲，作为“吴门四家”之一的陈淳在书法史上因其画名太盛所掩，其草书远远没有引起足够的研究与重视。

  陈淳（1483-1544），字道复，号白阳山人。生长在一个纯文人士大夫家庭，先辈的文脉给他以蒙养。祖父陈璚曾官至南京都察院，与同郡王鏊、吴宽及沈周过从甚密。而其父陈钥则与文徵明私交甚笃。陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，浸淫渗透，这既为与沈、文有世交之谊的父祖所钟爱，所以陈淳年少即学书画于沈周，弱冠之年又随文徵明游，诗文唱和，品鉴书画，更不待言。《莆田集》中不少诗篇，记载了陈淳二三十岁时从文徵明交游宴饮的状况。而其书学又复得益于祝枝山，尝自述“枝山先生，余少时常侍笔研，有师道焉。”陈淳能同师沈、祝、文吴门三家，占尽了天时、地利、人和，得天独厚自不待言。

 陈淳是以大草兼行书立足于书史的，其书上追唐宋，出入杨（凝式）李（怀琳），浸润米（芾）蔡（襄），复自抒胸意，其以画法入书，浩荡烂漫，跌宕雄厚。对此，松江派莫是龙有“笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坡，翔鸾舞空，较之米家父子，不知谁为先后矣。”之语，欲将其比肩于大小二米，评价甚高。以陈淳醉后所作大草《为牡丹题草书卷》为例，诗云：“东风飘飘不绝吹，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚清晝，深紅淺白紛差池。名花嫣然媚清（昼），深红浅白纷差池。高堂列高堂列筵散羅綺，珠簾掩映春無比。筵散罗绮，珠帘掩映春无比。歌聲灌耳酒如澠，醉向花前睡花裡。歌声灌耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行樂當及人生行乐当及時，光陰有限無淹期。时，光阴有限无淹期。花開花謝尋常事，寧使花神笑儂醉花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。戌戊冬日白阳山人道复书并图”。这是陈淳最喜欢为牡丹题写的诗句。诗中消息是其对时光消逝的感叹，呼吁人生行乐当及时，莫使金樽空對月的态度，却如他人生及时行乐的豁达观，堪比诗仙李白，诗意似乎是对自我一生际遇的写照。此卷乘兴疾书，字若碗口大小，每行以三字排列法，复夹以一、二、四字随意而行，通篇气势纵横奔逸，笔阵提顿扭转、翻笔绞锋、下笔直放等，看易实难到极致，其大草用笔技法不逊于乃师文、祝；字势左倾右倒，若醉歌狂舞，纵橫争折而元气淋漓，又似观潮钱塘群马奔突，夺人魂魄，于“祝草”而少了霸悍多了些许壮实，比之后来者徐渭寡了粗野多了逸兴，当然其草辨字法更熟于徐渭了。王世贞曾说：“枝山书法、白阳画品，墨中飞将军也。常其狂怪怒张，纵横变幻，令观者辟易。”好一个“飞将军”，其实白阳书、画皆“飞将军”也！

文征明执导吴门艺苑三十年，而书画能突破文氏一脉风标独著者，独推陈淳。天分、学养、胸次决定了这一切。据张寰《白阳先生墓志铭》所载：“自正术公（陈钥）卒，衰毁过礼，既免丧，意尚玄虚，厌俗尘……日惟焚香隐几，读书玩古，高人胜士，游与笔砚，从容文酒而已。”陈淳三十三岁那年父亲陈钥的过世始性格大变，似乎看破尘世而“意尚玄虚”，这与吴门画派祝允明、唐寅、张灵等师友们性情颇为相近，有着魏晋名士的狂放与野逸，却放纵了自己甚至豪饮狎妓。而文征明是个优雅文士，为人为艺一贯严守君子之风，当然看不惯陈淳、唐寅的作派，为此逐渐疏远了师生关系，甚至与唐寅互断相往多年。

研究陈淳，当然要考察其文化背景及其生活环境这一人文特质。性格上差异导致了陈淳并未谨守师法，其胆识更近于祝允明的纵放豪迈，为艺而言，释放个性这绝不是负面的，晚生的徐渭也是如此。祝允明、陈淳、徐渭是以才情傲世，而文征明则以谨严著称。性格即命运这是个哲理，因性格涵养了不同的人生轨迹与审美倾向。多年后，当文征明看到叛逆师门的陈淳笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒耳。”我们用不着捉摸文征明语气中是否略带酸涩，但陈淳无疑“遂擅出蓝之誉”。睿智的林散之真是书中解人“能于同处不求同，唯不能同斯大雄。”（论书句）这“存异不求同”的书学观，从陈淳到林散之，又是四百年。