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       若论中国风的歌曲，大多数人便会想到周杰伦和许嵩等人，尤其是许嵩这位毕业于医科大学、发迹自网络的歌手，自己作词、作曲、编曲，创作出了那么多中国曲风的歌曲，确实令人惊叹。中国风之区别于古典之风，莫过于其运用现代手法去诠释中国传统元素，如水墨之画幻化成曲，然其之载体却古今交融，中西结合，流畅不失华夏神韵。

       毫无疑问，许多人会将周杰伦与许嵩拉到一块进行比较。但我觉得既有必要，又无必要。为何呢？两个人虽然都属于中国风名家，这是他们的通性，而实质上是他们又是有所区别的，如编曲、混曲、和音的风格会让人很自然分辨出这是何家的作品。在我看来，周杰伦的中国风是华丽的，而许嵩的却略显小资，所以在很多大学的广播站会比较喜欢播送VAE的歌曲，也许那种青春小资跟适合大学校园那种无忧无虑的情调吧，当然Jay的歌曲同样也是校园广播的热门。

       通常大家认为中国风歌曲只有五个音阶，虽然此说法暂时还存在争议，但这也说明了大家公认中国风歌曲确实不好写，首先作曲就特费脑，然后充满古风特色的词语章句也甚是麻烦，所写词句不仅抑扬顿挫、语言押韵，还得描述出一幅唯美的中国风画面。所以经常看这些唱中国风的歌手，后面的专辑，中国风的曲目越来越少，然后大家开始感叹“江郎才尽”。

       这次许嵩的新专辑《不如吃茶去》，真正我觉得是中国风味道的，也就《惊鸿一面》《山水之间》还有《弹指一挥间》。《惊鸿一面》歌词写的很有底蕴，但总觉得缺少些什么，不够大气。编曲与混曲自然较以前有了进步，以前的很多歌电音太重，明显的软件合成。黄龄的转音很精彩，那段滑音也很顺畅。
       美学大师宗白华的《美学散步》里面强调了一个词“空灵”，所谓“空灵”一词，来自道家，本意为“人或思想灵活而不可捉摸，空静而带有灵活的气息”，在《美学散步》中如是描述“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。宗白华认为，“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’”。所以，惊鸿一面的场景，应该就是这种虚实相间，引发人无数遐想却又不会跑出山谷的唯美境界。《惊鸿一面》一曲复古，虽是追忆前尘往事，但境界终是不够。
      《山水之间》与《惊鸿一面》一样，仅歌词就已让人为之陶醉，十分惊艳，可谓“山水之间落花雨，悲欢之外快活人。一段前奏夹杂着丛林鸟叫声，将来客引入山林入胜处、清水激流边。透过古筝、竹笛、二胡等极具中国风色彩的乐器与爵士吉他等西洋乐器的调配，恰好地让人从中感受到山水间的清风雅韵，可谓”风雅之道，粲然可观“。中间一段古筝与爵士吉他的齐奏作为间奏，行云流水般地由古至今，娓娓道来，缓而不慢。”林中抚琴曲委婉，群山听懂我悲欢“，此情此景，心神往之。人终究是孤寂的，然若能”对林谈情意，与山同悲欢“，未必非人间快事。

       《摩诃僧祗律》卷十七中说：“一刹那者为一念，二十念为一瞬，二十瞬为一弹指，二十弹指为一罗预，二十罗预为一须臾，一日一夜有三十须臾。”根据佛家的这一说法进行推算，“一弹指”便为7.2秒，许嵩以此为歌，其中禅机耐人寻味。VAE的《弹指一挥间》整首歌古典而低沉，“弹指一挥间红尘已缈远  青丝蘸白雪来路生云烟”，短短25字便道尽了人间真情，暮然回首，不过过眼云烟，可歌可泣，可悲可叹。曲风方面依旧是东方的清音雅乐糅合了西方的律动节奏，交织并进，旋律轻快却又感伤离愁，因此感受起来有故事而不沧桑。

       不知道是许嵩已非当年的许嵩，还是我也非当年的我了，只是终究还是觉得这几首中国风歌曲某些元素不太对味。”空持百千偈，不如吃茶去。“此景甚妙，我相信许嵩肯定在深山幽谷中去吃过茶了，但或许还品的不够，“一往情深深几许，深山夕照深秋雨”，在山中品味情意，思考人生，也许一直坚守着的许嵩后面可以走的更深些。