《天堂电影院》影片的结构技巧
(2010-01-10 22:40:01)
标签:
天堂电影院影评娱乐 |
一.
在时间元素上,本片将人物成长的历程,天堂电影院的兴衰,电影艺术的发展融为一体。
1.人物成长的历程
本片的时间跨度长达30多年,主人公从童年的托托过渡到青年的萨尔瓦托,最后是人到中年的著名电影导演。30年的光阴漫长曲折,最后是人到中年,但电影却要集中的镜头语言具体地,概括地表现出这一时间流程。
首先,中年的萨尔瓦托回忆往事。童年的他如何颠沛流离,如何在教堂做工,从而随同神父看片“审片”,索要剪片下来的电影胶片,露天放片,直到天堂电影院着火,再回到现实。
随后,萨尔瓦托继续回忆。他与少女艾琳娜产生的短暂而又温馨的爱情;战争迫使他参军,告别故乡;女友的升学和父母的阻拦使艾琳娜也告别了故土。
美好的青春时光,像小鸟一样飞去无踪影。萨尔瓦托又从回忆中回到现实。现实在影片中仅表现为几天的时间。萨尔瓦托回忆的内容,却从童年到青年,从青年到中年,绵延几十年,这两条线交映成趣,一副一主勾画了主人公的漫长成长岁月,做到了针线紧密,详略得当,观赏性强。
2.“天堂电影院”的几度兴衰
“天堂电影院”最初宾客盈门,是全镇的娱乐中心,不料横遭祝融之灾,一把大火把它变为废墟。后来,人们又重建影院。但随着岁月的流逝,它不再又往日灿烂辉煌,渐入年久失修,车少人稀的困境,最后被夷为平地,改为停车场。“天堂电影院”由盛转衰的历史过程,既是时代变迁的生动演绎,也是当代世界电影业演变的缩影。科技的发展,新的娱乐方式的诞生冲击了曾经姹紫嫣红的电影业,让人大有“流水落花春去也”的感慨。
3.电影艺术的发展史
戏中戏历来是电影艺术中的重要技巧,无论是《莎翁情史》,还是《魂断蓝桥》,都是通过戏中戏演出了一幕又一幕的生动故事,加深了戏剧性和表现效果。
《天堂电影院》中,运用了一系列电影史上的经典影片,伴随着剧中人物性格,命运的发展过程,巧妙地展现了电影艺术的发展历史。它几乎是依序展现了一百年的电影史,从富诺阿的《在底层》到维斯康蒂的《大地在波动》,以及朗格的《狂怒》,卓别林的《淘金记》,再到约翰福特的《关山飞渡》……其中没有一部不是脍炙人口,铺成电影历史大道的“金砖”。这难得的经典大餐,使观众大饱眼福,大快朵颐。
二.
片中,导演把三个空间元素集中在一起。
1.
它是老放映员艾佛特和他的接班人长期生活和工作的地方。两代人的辛劳和安慰,两代人奇特的经历和遭遇,都贮存在这里。这对像父子俩的电影人,在这里被注入了生命的活力。孕育了令人敬慕的灵魂。《天堂电影院》的成功正是在于将人物塑成血肉之躯,似乎连他们的思想脉搏,亲切呼吸,我们都能感受到。
2.“天堂电影院”
“天堂电影院”反映出意大利形形色色人物的喜怒哀乐,他们在这梦幻的天堂内,人性得到自由的释放。许许多多带有喜剧和浪漫色彩的人物细节,生活细节,使今天的观众用回顾历史的眼眸,看到那一时代人物的生存状态和生命情趣。
3.影院外的广场。
在这个广场上,托纳多雷留下了历史的脚步,烙上了时代变迁的火印。年少的他,曾在这里用买牛奶的钱换来了一张电影票。若不是艾佛特及时相救,他非挨母亲一顿好打。
在这个广场,也是一副意大利的民间风情画。卖尼龙袜的小贩,抗水罐到自来水龙头前排队打水的意大利妇女,踩着古旧纺车捻羊毛衣的男人等,在这里等等都能够看到。
广场的露天电影是老百姓欢乐的源泉,广场上的废墟也成了埋藏大众文艺生活的墓地。
广场和影院,分别成了意大利人民生命中的现实与理想的象征,是他们苦难和欢乐的隐喻。