喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
    可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。

　　而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。 
    喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。 
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    1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。) 　　1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。) 　　1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜，都会肃然起敬。) 　　1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。) 　　1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。) 　　1980-Silk.Road.II_丝绸之路2 　　1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。) 　　1981-Best.of.Kitaro.Vol.1 　　1981-Ki_气(NHK特集　喜多郎＆秀星　砂漠幻视行配乐) 　　1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界 　　1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。) 　　1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。) 　　1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。) 　　1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版也是飞云的现场版) 　　1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行中国/上海人民体育馆 1984 8 2) 　　1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态的变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神，将喜多郎的超然气质展露无遗。) 　　1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名 西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。) 　　1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉的心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。) 　　1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。) 　　1989-Best.16.Hits 　　1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以 恋慕 响宴 最为动人。) 　　1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺血脉沸腾久久无法平息。) 　　1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影 十五少女飘流记中的配乐。) 　　1993年喜多郎与香港著名乐队BEYOND合作,为歌曲<长城>前奏制作,其辽阔飘渺的空间,正体现了古老中华文明长城的沧桑. 　　1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地 是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。) 　　1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。) 　　1994-Tokusen.II 　　1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器 太鼓电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在 mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。) 　　1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵 二胡却无从演绎，听来别扭。) 　　1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。) 　　1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。) 　　1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖 台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。) 　　1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗弥漫着抽象的智慧。) 　　1998-Healing.Forest 　　1999-Best.of.Kitaro.Vol.2 　　1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。) 　　1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking of You 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。) 　　2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集 　　2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。) 　　2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。) 　　2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆) 　　2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。) 　　2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选 　　2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。) 　　2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。) 　　2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。) 　　2006-The.Essential.Kitaro 　　2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。) 　　2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。) 
    2009-Impressionsof the west lake 印象西湖 是国际知名的大导演张艺谋导演的大型音乐剧，音乐由格莱美奖和金球奖获奖艺术家、世界音乐大师Kitaro 喜多郎谱写。两位大师级人物这种中西荟萃的配对实属一种罕见。另外，Kitaro 与 作曲家 Randy Miller的第一次合作也碰撞出灿烂的音乐火花。其中还有一个亮点比较瞩目，原声带中还有中国的超人气歌星张靓颖的演唱。专辑唱片介绍中形容张靓颖为一个天赋的年轻演员，冉冉上升的中国流行明星，用其令人惊艳的嗓音为原声带同名歌曲《Impressions of the west lake印象西湖》献唱。喜多郎当初在听到张靓颖的声音后，非常惊喜，称之为天籁。并从录制的多个版本中选中了张靓颖自己创作的英文版本歌词，决定在美国和日本发行的英文版本由张靓颖担当主唱。 
      http://www.kitaromusic.com/
        http://s1/middle/62fb1659h9f772936fbf0&690&690 虽然喜多郎至今已是誉满全球，拥有无数让人称羡的奖项，但少有人知的是，这位世界级的电子音乐大师并不像许多人想象的——正宗科班出身，经受过正规音乐学校的学习。喜多郎甚至连五线谱也看不懂，完全是属于业余爱好，自学成材的奇才。喜多郎自己就曾说过：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。”谁能想到这位描述大自然的大师年轻时也曾经是一个喜欢玩摇滚的前卫青年，而且还曾经在亚洲各国流浪了几年。  
    从１９８３年起，他每年都参加日本满月的仪式，打整晚的太鼓。最让人吃惊的是，他每次都从日落打到隔天日出，每回都打到双手流血还要继续。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，在如今这个嬗变的社会，这样的音乐大师实在不多了。 如果和喜多郎接触过的人都会被他的谦虚随和所惊讶，这位享誉国际的音乐大师生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，他的人生哲学也就在他的音乐之中，他说：“我知道音乐也能改变别人，因为我自己就被它所改变了。”  

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