在克里米亚的诸峰上（1873年）帆布油画  ，  116 x 90 cm
       瓦西里耶夫最后几幅作品之一。画家竖直取景，从而使观众将视线移开大地而关注天空与群山，而非全部场景一览 无余。画家将类似作品称作“向上的画”。他说道：“如果如实地画一幅由这蓝天和群山组成的画，那我坚信一个人

注视着这么一幅美满的、充满无限的狂喜和大自然的纯净的画，他的邪念立刻会搁置一旁并且展现出其丑恶的实质。”

大自然的道德冲突是瓦西里耶夫所有创作的特色。

湿草地 （1872年）帆布油画， 70 x 114 cm
       画作在雅尔塔根据回忆而作，画家因病造访彼处疗养。画作的基础是凝滞的、仿佛沉睡中的大地外加充满静水的

小湖与汹涌澎湃的天空、升腾的云雾之间的对比。盖曾经说过，瓦西里耶夫“发现了湿润的、清澈的、运动的天空”。

画家的主题是自然中一切黑暗、呆滞、没有被唤醒的元素之上的光。这同时也是一场人心的冲突。

    重病中的瓦西里耶夫在克里米亚根据回忆，运用早先自己早先在中俄罗斯地区所作的草稿和写生绘就了《湿草地》

画家力求在画布上表达出大自然再夏日雷雨后常有的那种特殊状态。他巧妙的胜任了这项挑战，在风景中充溢了强烈的情感体验。画中草地经受暴风雨洗礼后，潮湿的花草仍倒向大地，充满动感的天空色彩缤纷，通过描绘这些景色，画家再鲜明的光线对比中构建了画作。漂离的微紫色乌云让人想起了那刚刚爆发的自然力，这乌云被明亮的太阳挤走了去，而这太阳光又让湿草甸子闪闪发光。正式归功于作品的复杂性、色层细致的显微处理和轻盈的淡蓝色薄雾，才营造出了一种浸透了士气和芬芳空气的印象，在画中能感受到画家心中的骚动，他远离故土却创造了她如此充满感情的形象。

雨后村道 1867—69年

帆布油画 ，57.5 x 82 cm
圣彼得堡，国立俄罗斯博物馆

近红村处 1868年
帆布油画 30.5 x 41 cm
奔萨，萨维茨基奔萨州美术馆

夏，红村小河 1870年
帆布油画 31.5 x 44.5 cm
喀山，国立鞑靼斯坦共和国造型艺术博物馆

乡村 1869年
帆布油画 61 x 82.5 cm
圣彼得堡，国立俄罗斯博物馆

化雪 1871年
帆布油画 53.5 x 107 cm
    画作选取了一种特殊的风景——描绘了一种忧郁、无助的开阔场地，穿透着严寒，而大地的阵风在其中无阻拦地劲吹。画家大幅拉宽了尺寸，使其近乎如同一幅全景图，从而使这“繁忙路途”坎坷、无益的感觉可从肉眼得观。

     远景中的细节——冰封的村庄和仿佛废弃的了木屋——更强调了绝望的感受。由道路和微溶的小溪形成的十字中央

是行人与小孩的形体，或许象征着生命的循环。在我们面前的那是真正的“烂泥路”。