数不清的观众都在如饥似渴地盼望着，中国能做出真正的职场剧——不要注水，不要打着职场的旗号谈恋爱——大家期待的是从0到1的突破。

此前的《创业时代》曾被寄予厚望，故事聚焦于商战权谋，创业艰辛，只是把背景设定在移动互联网刚刚萌芽的初期，编剧对整个产业的描绘全是我们已知的历史，因而失去了悬念。

近来热播的《幕后之王》则把视角对准了综艺节目的幕后工作者——这个很少被关注的群体，我有点好奇，也做好了全程吐槽剧情的准备，毕竟我第一份工作就是电视编导，还算是半个圈内人。

结果，当周冬雨饰演的传媒应届生布小谷一出场，放弃了去一线卫视的机会，毅然投向制作公司，立志做出最一流的节目；我就立刻意识到，自己那点经验，早就过了时。

几年前我和同学们从中国传媒大学毕业，还在纠结于哪个电视台提供编制，哪个报社解决户口。

那时制播分离还没大张旗鼓地推广开来，似乎只有无处可去了才去制作公司，没日没夜，累死累活地干。而社会主流风气是求稳，求高薪。

就如同影视圈的IP热潮，许多投资方为了避免风险，都信赖于已经被市场验证过的热门小说，然而《幕后之王》编剧苏梨叶竟逆风而上，端出一个彻头彻尾的原创作品呈现于观众前。

苏梨叶认为资本也好，制作资源也好，在未来都会向着不同的多元化的角度去倾斜。大家还是会买成功的IP，但也会看好新的原创剧本，甚至会看好一个概念，然后大家一起去孵化剧本。她认为无论是IP，还是原创，只有真正好看的内容才是吸引观众的根本条件。

所以我们现在看到的《幕后之王》，才会显现出如此硬核的职场精英气质：布小谷并非小白，而是高材生，她面对的上级——男主角淳于乔更是圈中赫赫有名的“魔鬼鱼”。

他们共同的title是职业制作人，和传统的“导演中心制”不一样了，影视圈分工越来越细，节目制作公司发展得如火如荼，还成为财团大佬争相投资的对象，快到了要上市的程度；此外还有专门的营销公司、数据分析公司，电视台与网络平台群雄并立，从引进节目到本土原创节目，从上星节目到网络综艺，《幕后之王》几乎网罗了现下行业里最风口浪尖的热门项目，甚至有点超前——展现出一派成熟的产业景象：节奏快，高度市场化，人人都自觉追求卓越，不磨洋工不混日子。

没有婆婆妈妈的情感纠缠，没有拖后腿的废柴主角，每当我差点以为小谷要变玛丽苏，她马上就自省：我不能变成淳于乔的累赘——剧情就这么马不停蹄、风风火火地往前赶，哪里还有注水的余地？只唯恐步子迈得太大，干货太多，感觉错过一分钟就错过了好几亿。

这何止是中国职场剧从0到1的突破，简直是从0到10！

故事以布小谷和淳于乔为核心，辐射至圈中各色各样的人物，上至明星富商，下至底层编导，彼此盘根错节，牵一发而动全身。比如有一场戏是小谷正忙于节目录制，不料手底下一个小员工收钱带粉丝进了大明星的化妆间，引发混乱事件被有心之人拍下，放到网上炒作一番，结果大明星录不了节目了，平台方就给不了焦点大图的推广资源，导致点击量上不去，整个制作团队就岌岌可危——短短一段情节道尽了制作综艺节目的巨大压力。

危机一个跟着一个，当小谷解决了人的问题，录影棚却猝不及防地塌掉。淳于乔公司的高端录影棚可以借，但是两档节目不同的灯光调试却成了问题。情急之下，护妻心切的淳于乔顾不上可能被坑的危险，买下了当初曾经拒绝的荷兰顶级灯光设备，没想到果然中了许爸爸的圈套，许爸爸为了要投资许春泽的制作公司，和另一个大佬白程展投资的星天娱乐进行抗衡，不惜设下陷阱坑害自己的儿子。

由小小的录影棚灯光问题牵扯出两个顶级制作公司，以至于两个顶级资本力量的PK，正如苏梨叶所说：“这个剧的商战格局可能要更加的系统性和有职业特点。”并非是像一般的职场剧那样只是线性的，简单的过五关斩六将，而是生动、血肉丰满的一个有机体，如同草蛇灰线伏延万里。如果不是对相关产业的上下游有相当深入的挖掘了解，是不可能做到的。

一部剧，除了有形还要有魂，魂就是价值观；在相当快速的情节进展里，编剧也不忘处处植入金句，时而叫人惊艳，时而醍醐灌顶；比如在现下一片唱衰传统媒体的声音之下，《幕后之王》却借传媒学院方教授之口说道：“大众并不关心传播方式的新与旧，大众所需要的永远是内容好看而已。”然而紧接着就被爱飞网首席内容官沈总拿数据反驳，他用数据工程师提供的观众行为分析模型给制作方做节目，几分钟一爆点几分钟一煽情都被精准控制，结果取得不错的点击。进而得出结论：“观众可以被数据化”。对此，方教授只笑笑说：“再看两天。”

看似是文人与商人的斗法，背后蕴藏的却是苏梨叶对于整个产业的精到见解。剧中爱飞网沈总的“一切用数据说话”，不就是当下IP热潮的写照么？其实在目前的环境下，这也没错，IP热也的确催生了一系列优秀作品，就像曾经我们流行过的无数“热”：“清宫热”、“武侠热”、“偶像热”……只是所有的“热”都会消退，当风口过去之后，摔死的一定是猪。

方教授的话，也隐隐地透出了《幕后之王》的初心，不去追赶潮流，因为一旦追了，就永远是落在后面的。正如淳于乔婉拒入股星天时所说：“我所想做的事情，仅仅是想跟观众打交道而已。”

戏里戏外形成有趣的对照；几年前大家提起“内容为王”，提起“本土原创”，总还是停留在喊口号的状态，中国拥有全世界少有的庞大市场，却没有对自己国家的文化自信，这始终是不正常的；与其说“回归内容，推行原创“是下一个潮流，不如说这只是走向正轨，是影视工业经过粗放式野蛮生长后，迈入成熟化的必然。

因为，唯有好的内容，才是任何时代不变的需求。