记者：许晓青    

                 双姝合璧沪上演绎琵琶与交响《霸王卸甲》

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     “潇洒霸气的华人女指挥家张弦、温柔婉约的"国宝级"琵琶演奏家吴玉霞，她们在舞台上一张一弛，游走于强而不燥、弱而不虚的音乐两极，重新解读了一个狂傲外表下的悲情英雄—项羽。”这是上海某乐评媒体给予11日晚间在上海交响乐团音乐厅上演的琵琶与乐队交响作品《霸王卸甲》的点评。
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　　《霸王卸甲》是我国琵琶大套武曲，上世纪90年代经过改编形成了琵琶与乐队版的新经典。
对中央民族乐团副团长、琵琶首席吴玉霞而言，这已是在舞台上和脑海里演绎过成千上万遍的作品了。不过，吴玉霞认为，在上交音乐厅的这次演出“很特别”。因为力邀她共同演绎作品的指挥家张弦，和她一样，同为女性，“我们是在用女性独特的视角，合作诠释西楚霸王，这是难得的一次尝试。”张弦是如今活跃于欧美乐坛、为数不多的华人指挥家，深得马泽尔等顶级大师的言传身教，其女性身份也引起国际乐评人士关注。这次回到祖国进行演出，张弦在全场三首曲目中，将与吴玉霞合作《霸王卸甲》定为必选曲目。就好像这位指挥家的名字一样，她的心中似乎萦绕着一根挥不去的“中国琴弦”。“我扮演的角色犹如一位建筑师，搭好了这部作品的架子，大家便能完全融入人物的情绪。《霸王卸甲》有一段散板，颤音很难，变音、滑音非常细致，只有耐心地与乐手交流，乐队的音色才会有明显的音乐进步。”张弦说。“从接受这个邀请开始，我就不断思考，如何通过琵琶刻画一个错综复杂的楚霸王形象。这部作品中有两段相似的慢板，在艺术表达中，内心往往有不同的体验，演绎的音色、情致、"语言"状态、"语速"也都不一样，因此视角也不相同。”吴玉霞说。

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　　“武曲文弹”，这是吴玉霞多年来锲而不舍探索的独特表达，她试图超越传统审美，让古曲焕发新声。这一回，华人乐坛双珠合璧，在韵律的张弛之中，传统武曲《霸王卸甲》变得更加亦文亦武、刚柔相济。音乐起时，张弦手中的指挥棒和吴玉霞怀中的琵琶弦，开始了一场深情对话。无论是“点将”“出阵”等段落的豪迈气概，还是“垓下”“楚歌”等段落的悲怆幽婉，琵琶如泣如诉，与乐队融合在一起，既诉情、亦写景。直至“众军归里”的最后一个音符演绎完毕，在场观众仍沉浸在垓下酣战的壮烈音画中。
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　　据上交工作人员介绍，排练时，两位“女侠”就格外较真，她们一同切磋如何处理好“小和大的关系”，“个人和群体的关系”。在指挥家的带领下，琵琶演奏家与整个乐队不断磨合，反复尝试后，最终将20分钟长的《霸王卸甲》演绎得荡气回肠，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概，也淋漓尽致地展现出来。“在没有使用麦克风的情况下，声音在整个剧场的传导，可以是清澈透明的，这不仅依靠现代的声效环境设计，同时对演奏者而言，更是一种考验，要懂得控制，在细节上去修饰，才能完美。”演出后，吴玉霞谈起她在这座音乐厅里试音的心得。
　　上海交响乐团团长周平说，这也是上交音乐厅建成后，迎来的第一位琵琶大师，东西方器乐的独特魅力，在上海这座城市里演绎，令人流连忘返。
　　当晚，观众中也不乏常住沪上的外籍人士，他们评价这次演出“具有国际化的表现力”“演出具有多元性，独奏与整个乐队融合在一起，充满活力。”还有一些外国乐迷觉得，通过音乐，可以对项羽这样的中国古代人物有一个新的认知。
　　此间乐评人士认为，期待更多的“张弦、吴玉霞”在国际舞台上推动中西音乐文化的深度对话。