四弦一把琴，十指一双手，已年过五旬的琵琶演奏家吴玉霞和她的琴音走遍了中华大地，也飞到了世界各国。

　　今夏，吴玉霞在北京中山公园音乐堂为民乐爱好者们奉上了一场“乐兴霞飞——吴玉霞琵琶名曲赏析音乐会”，音乐会是以向孩子们普及艺术教育为宗旨的“打开音乐之门”系列活动中的一场。从经典雅致的《塞上曲》，到语汇丰富的《彝族舞曲》，再到雄壮恢弘的《十面埋伏》，首首动听，曲曲华美。当所有人都为她动容时，吴玉霞却将自己的感激送给了她的新琵琶“乐兴霞飞”。这把琴由著名乐器制作师满瑞兴为她量身打造，“乐兴霞飞”就是在制作师和演奏师的名字中各取一字组合而成。

　　出生于上海普通人家的吴玉霞，说自己就是上海“普及艺术”的受益者。她能够学习琵琶，也是一个机缘巧合。“我10岁时，在某次出于好奇看音乐老师做假指甲的时候，老师发现我的手很适合弹琴，问我愿不愿意加入学校的宣传队，我立刻就答应了。”吴玉霞开始刻苦练习琵琶，由于家庭条件有限，她那时还不能拥有一把属于自己的琴。每天早上5点到7点，她都在学校认真练琴，从不偷懒。为了使技术更娴熟，左右手配合更协调，吴玉霞常在家以洗衣板为琵琶的“相”和“品”来练习左手指法，以“弓”为琵琶的“弦”来练习右手指法。后来吴玉霞被推荐参加上海人民广播电台的考试并顺利通过，父亲为她买了人生的第一把琴。“那把琵琶一直被我收藏至今。它是属于我的第一把琵琶，更是一份激励，一份记忆，一个见证。”吴玉霞说。

　　她认为，艺术的生命在于创新，只有不断丰富音乐的生命色彩，才是对音乐的尊重。多年来，她在潜心研究中捕捉可为琵琶增色添翼的元素，对琵琶的曲目、技巧、风格进行了多层次的创新。琵琶乐曲有武曲和文曲之分，吴玉霞更擅长文曲。她认为文曲优雅诗意，具有恬静、忧郁、哀怨等不同性格，非常考验演奏家的控制力和耐心，所以在这方面的实践较多。《霸王卸甲》本是著名的武曲，但吴玉霞把这首乐曲定位为“武曲文弹”。她将女性对这段悲情故事的理解融入到演奏中，把武曲的刚劲有力与文曲的轻柔细腻融为一体，使观众耳目一新。吴玉霞说：“《霸王卸甲》歌颂了一位失败的英雄以及战场上勇士、生活中有血有肉的人，身为故事的诠释者，应该更注重情感与人性，更尊重音乐的灵性即呼唤生命的本质。”

　　“琵琶是越学越有滋味的乐器，它具有丰富的音乐语汇，很多国外艺术家都惊讶于它的音乐表达能力，可以说琵琶是最具代表性的中国弹拨乐器，这也是我多年来普及琵琶教育的原因。”吴玉霞加入“打开艺术之门”活动已有18年之久，在这期间，她每年都会在北京或其他城市举办琵琶名曲赏析音乐会，经常传递“在快乐中接触音乐”的理念。她反对为了功利因素学习琵琶，认为考级、加分并不重要，重要的是能够在学习琵琶的过程中领略音乐的魅力，学会尊重音乐，尊重生命，积累学养、完善品格。她坚信“今天的接受者就是明天的传播者”，尽管她认为“中国民乐虽然自身优秀，但是现在缺乏正确的环境引导，缺乏普遍的社会尊重”，不免有些担忧，但她仍然表示，“民族音乐是中华瑰宝，它高雅并且具有感染力，我对民乐本身有十足的信心。”