竹林七贤图

王明明（1952-） 山东蓬莱人。现为北京画院院长、北京市文化局副局长、中国美协副主席、北京美协主席、北京市文联副主席、中国美协中国画艺委会副主任、北京市人大代表、全国政协常委。北京市美术系列高级职称评委会主任、

中华海外联谊会常务理事。

王明明早年曾求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸多名家，打下了坚实的绘画基础。其作品通过泼墨、泼色、工与写、动与静，用点、线、面以及肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境界之中。

笔墨纵横间    潇洒尽自然

    当年被称为“美术神童”的王明明，转眼间已过不惑之年，迎来了他艺术上的黄金阶段。儿童 画家中很少有人能成为卓有成就的专门家，因为造就艺术家的条件不仅仅在才情，还赖于后天的功夫和学养，王明明正是这样一位先天有才，后天也肯于虔修的人。

    明明在艺术上初成之时，正值西方现代和后现代思潮在中国涌动之际，有的朋友曾预言现代抽象为水墨画的惟一前途，他却不无意外的执著于传统的选择，仿佛逆潮似地画他喜爱的古诗文题材，反复地锤炼着高古游丝般的细线，比较早地形成了独标一格的画风。当许多青年画家由玩闹状态复归艺术的正路时，发现明明已经在那艺术的深处遥遥领先了。并不是说明明不曾研究现代性课题，也不是说倾心于西方现代、后现代者就不能成功，应该看到的是在后现代的世界文化背景中，已经形成了一种多元共存的新格局，艺术的成功与否不取决于流派、样式的选择，关键是对你自己的选择是否诚挚，心诚则灵，抱一则达是也。明明的态度就好像是他笔下的《曹雪芹秋郊著书图》中的主人，在喧闹中寻到了自己可耕可栖的一方净土。明明的历史人物画以劲而涩的细线为宗，又总是将人物置于依山傍水的茂林修竹之中，具有密而不塞、灵而不飘的风神，无人相交生忘于自然的雅淡意趣，那情思、造型的意味水乳交融般地化作了笔墨，也化入了那无笔墨处的空白。明明有将近半数的作品以这种较为古雅的图式沟通着他和中国历代优秀文人的灵魂，并以此塑造了他自己在现代中国人物画史上的形象。

    明明又时常到高山、草原、海滨画各色各样的现代人物。面对着这些新异的人间图画时，他便毅然搁置了习惯的语言，时而放纵笔线或用阔笔，时而强化色彩或用没骨，时而洒入光彩或插入些抽象构成因素，在总体上趋向现代性的传达。这类作品丰富了明明的艺术世界，也更立体地塑造了他作为现代艺术家的形象。

明明慎于举办个展，所以，如果不是得到他的画册，我还不知道他的花鸟、风景画亦颇为精彩。也许在这纯大自然的世界里，他的笔、墨、色和点、线、面取得了更多的自由，也更自然地流露出他本有的抒情诗人的气质。也许在这个天地里更宜于作笔墨的锤炼，以益于在更高和更深的层面上完善他的自我。