《观赏图画书中的图画》

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1、先看图画书，再读这本书

   如果你看过许多图画书，再来读《观赏图画书中的图画》一定会有自然的共鸣。在作者详细的解读中你将发现图画中隐藏的语言讯号，并学会谈论图画书时所需要的词汇，看出画家的用心，领会其中巧妙，本书也将开启初学图画书创作的学员，更宽广的创作空间与表现技巧。

——曹俊彦（儿童读物策划及创作者）

2、一个学理与应用兼备的观赏门径

  本书作者以深厚的学理和教学经验，借由多本图画书作品，探讨造形艺术基本元素（线条、形体、色彩、空间、构图、媒材……）的美感表现特质，以及其运用在图画书中的各种独特传达手法，带领读者探寻插画家们种种不同的构思、表现风格与内心所蕴藏的情感意念，为图画书艺术爱好者提供了一个学理与应用兼备的观赏门径。

——徐素霞（国立新竹教育大学艺术与设计学系教授）

3、一个有助掌握欣赏图画书的方法

   《观赏图画书中的图画》一书采平实风格，不卖弄文采，不牵旁扯淡，英文原著不过百页，但内容段段扎实有料，作者的艺术史训练、文学整体素养，以及认真看待图画书的态度确实带领读者更进一步深入图画书作品，看出画面中所蕴含的诸多象征与寓意，值得读者对照作品、细细研究，有助掌握欣赏图画书的方法。

——刘凤芯（国立中兴大学外文系教授）

——本书资料摘自网络

《观赏图画书中的图画》术语解释

1.封面（cover）

   图画书的故事常常从封面开始说起。那么我们要怎么做呢？只要先看一看第一张图或是一组图画，放在脑子里，当作之后的参考。谁晓得最后你会从其中体会到什么？

 

2.蝴蝶页、扉页（endpapers）

   可能是单一的颜色，或是画上了图案，或者出现了图画；这几页常常是用来营造气氛、发出讯息。注意一下蝴蝶页如何把你带进故事之中。问一问谁拿到的是精装书，谁拿到了平装本？能不能举出它们之间有何不同？

 

3.书名页（title page）

   看一看所用的字体，还有插图，这页通常一定会配上一张插图，籍此你可以更了解将要阅读的内容。

 

4.对页（page opening）

   因为图画常常占了两页（一个跨页），要不就是在相对的两页中一页放文字，一页放图，或者其中一页的动作延续到下一页，我们便能毫无阻碍的看到即将发生的事，我们用“对页”来表明相对的、可以视为一体的两页，相当便利。

 

5.大小开本（size）

   书本的大小会不会影响你对书的反应？书本是不是大到会鼓励你和别人一起分享？还是让你觉得应该一个人静静的享受？如果书非常的大或是非常的小，是不是表示这本书很特别？

 

6.版式（format）

   图画书是正方形、竖的长方形还是横的长方形。书的版式会影响画家图画的形状。而图画的形状又如何影响画里表达的东西？

 

7.线条

   线条可以当作轮廓，或是用来代表空间中两种物件之间的界限，也可以用来打光影造成色调的差异。我们找到运用环状线条的阴影表现法，线条随着形体弯曲，还有平行影线（hatching）和交叉影线（cross-hatching）。

 

8.色彩

   试着用合适的字词来形容画中色彩的整体感觉，然后自然的带入媒体间的差异，以及上色的方式。

   色彩的象征性可以从三方面来看：自然的联想、传统的联想、和某一本特定的书产生的联想。

9.抽象的元素（abstractelements）

   即是组成图画的原件：线条、形状、色彩。思考抽象元素（基本成分）最简便的方法就是让自己只注意纸上构图的安排。（如果你从来没有这么做过，不妨把图上下颠倒，或是利用一面镜子使图画左右调换，这两种方法都可以帮助你注意到构图本身。）构图包含形状、色彩、明与暗的交叉安排；比例和疏密分布；大小之间的关系以及节奏。构图会受到艺术家使用的个别媒体或是混合媒材所影响，而且（就图画书来说）会受到出版和印刷的方式所限制。我们把构图或是画面配置看作现实世界的幻象，把画中的东西当成放置于空间的物件。

 

10.艺术家的风格（artist's style）        

    个人的风格是指人运用媒材、技巧的独特方式，以及所偏好的某种图像效果。风格往往充满表现力，并且会反映出艺术家的个性（由艺术家画画的方式看出来）、价值观（由艺术家选择探索的主体看出来），以及他和某一种文化或历史的渊源。艺术家整体的作品比单一的作品更能显示出他的特质，因为他可能在某一件作品里采用了一种艺术史上的风格，明显呈现出他所受到的影响。

 

11.装订（binding）

  一台一台的内页（一本书的内页印刷后被分成几本小册，一小册称一台）用穿线和上胶的方式组合在一起。因为装订的关系，跨页中央靠内侧的图画会被遮掉一些。

 

12.出血（bleed）

    如果图画一直延伸到纸张裁切的边缘，就叫做“出血”，图画可以一边、两边、三边，甚至四边都出血。暗示在页面之外，生活继续进行着，因此观赏者比较像是参观画中事件的人，而不只是旁观者。

 

13.环状影线（bracelet shading）

    这是一种随着形体曲度所画的线条，让观赏者觉得画中的物体拥有体积。前臂、腿、衣服包裹的四肢或是躯干、树干，以及任何圆柱形的东西都可以用环状影线来塑造立体感。

 

14.间断的轮廓线（broken outline）

    间断的轮廓线让“底”（ground）的空间得以进到“图”（figure）里，为图注入了活力，好像是画家的笔在纸上跳跃留下的记号。

 

15.炭笔（charcoal）

    将木头，主要是藤蔓类植物燃烧后制成，可以用作素描。炭笔画的线条有一种柔软的、粉状的、感性的特质。

 

16.拼贴（collage）

    把布料、纸、照片、印刷品或是其他材料贴在画面上的技术（从法文动词coller演变而来，原意是黏住）。拼贴会造成视觉张力，因为观赏者能辨识出各样材料的原貌，可是面对一件完成的作品时，观赏者又得把各样材料当作整体构图的一部分。完全用拼贴手法制成的画面有一种静态的特质，而运用这种技术的佼佼者如季兹（Ezra Jack Keats），则会运用丰富的手绘来平衡拼贴的元素，就像在《下雪天》里一样。

 

17.色彩（colour）

   色彩具有色相、色调和饱和度（彩度）。

 

18.色相（hue）

   指的是颜色表中各种不同的颜色，从红、 橙、黄、蓝、绿，到靛和紫，是用来分别不同色彩的方法。艺术家所指的色相可能代表的是一种颜料的名称，对我们来说，“色相”和“色彩”可以交换使用。

 

19. 色调（tone）

   指的是在上了颜色的区域内亮与暗的程度，和色相没有关系。如果我们把这个区域想成是由全白到全黑的渐层图表上的一个协调，那么，我们就能分别出色相和色调的不同了。

 

20.饱和度、彩度（saturation）

   是用来形容一种色彩的纯度。举例来说，饱和的红色是非常饱满、浓郁、强烈的。在图画里，白色是一种饱和的颜料，白色通常并不直接印刷出来，而是利用纸的本色来表现白色。当我们观看图画书中的插图时，白色的区域会显得非常强烈。

   把一种色彩和黑色混合，通常会所它灰暗或深沉，或者称之为深色（shade），虽然在实际应用时，画家为求细腻的效果，往往不会用加黑的方式使色彩变暗。

   把一种色彩和白色混合，称之为浅色（tint）。一位艺术家使用水彩或是透明墨水时，让白色透出所造成的效果，和使用不透明颜料加上白色的效果相似。

   色彩会影响观赏者对画里空间的了解，色彩的深或浅、暖调或冷调、明确或含糊都会使空间前进货或是后退。因此，形体在空间中的关系可以籍由色彩来表达。

 

21.组合式的文本（composite text）

   是由“文字所说的”与“图画说显示的”结合而成。正确的说，这样的文本无影无形，只存在于读者/观赏者的脑海里。

 

22.连续叙述（continuousnarrative）

   画中的角色不只出现在一个地方，而是同时出现在一个以上的场景里，分布于画面的各处。北村悟的《奈得和乔巴鲁》里就有很多设计精巧的例子。

23.轮廓（contour）

   素描或图画里的形体外缘、界线或是外形。轮廓线定出物件的界线，赋予物件精确的结构和特性。

 

24.交叉影线（crosshatching）

    往同一个方向画的平行线（影线hatching）和另一列角度不同的影线交叉。交叉影线是一种利用影线造成色调变化的方法，也可以变化灰色的层次，最早出现在金属的蚀刻版画和雕版画上，用来表现光影和塑造形体。由于源自过去的传统，因此影线和交叉影线出现在现代插画上时，自会散发出幽然古风。此外，运用影线确实有把图像稳定在纸上的效果。

 

25.跨页（doublespread）

    除了第一页和最后一页之外，图画书中的故事都是由相对的两页、两页一直往下叙述。“对页”（page opening）可以和跨页通用，指的都是图画书中两页一组的单元。

 

26.蝴蝶页（扉页，endpapers）

    这几页位于书的前面和后面，其中各有一页和“封面里”或“封底里”粘合在一起。蝴蝶页可能单单是白纸或是印上了颜色，或者印上画家设计的图案。

 

27.图（figure）

    画在背景（底）上的明确形状或是物件。“图”和“底”（ground）是一起使用的术语，在一幅画中彼此相对，还可相互变换。

 

28.形体（form）

    一个具有立体感的形状（不论是人物、物件或者东西）称为形体。“形体”、“图”和“图像”在图画书的艺术中可以交替使用。“局部形体”（part form）正如字面上所暗示的，指的是不完整的图像。

 

29.版式（format）

    书的大小开本与书的形状可分成两类：一类为肖像式（portrait），或称竖直式（upright），指的是书呈垂直长方形，而另一类风景式（landscape），指书呈水平长方形。

 

30.边框（frame）

    比页面小的图画看起来就像是四面围了一圈白色的边（留白框air frame）。图画四周也可能有装饰性的边框，边框上若不是画了与中央图画相称的图像，就是用尺或徒手画了各种各样的线条。框内图画会受到边框的性质所影响，产生不同的心理意涵。工整的框架把画中发生的事件涵盖其内，而徒手随意画的线条则造成较为生动的效果，边框仿佛是随着画中的事件呼吸。

 

31.前置页（front matter）

    指的是书名页（印有书名及作者、绘者和出版社的名字）、版权页，还有其他放置于正文之前的印刷页面。通常称为前页（prelims）。

 

32.不透明水彩（gouache）

    一种不透明的水性颜料。和透明水彩不同的是由暗到亮的部分都可用画笔表现出来，只要在颜料中加入白色，即可调出明亮的颜色。用水稀释的不透明水彩可以渲染不同的层次。所以画家使用这种媒材既能得到油彩的优点（可以到最后才画上亮部的细节），又能保有水彩的即兴效果。

33.底（ground）

    在“图”四周单纯的、没有画上图案的背景。

 

34.装订区（gutter）

    书里两页之间经装订而连接在一起的内侧区域。接近这个区域的图画会因为线装或胶装的缘故而遮住，所以对绘者来说，设计一个跨页图必须要先考虑到这个状况。

 

35.影线（hatching）

    往同一个方向画的平行线，用来暗示轮廓、深度，或是质感。影线的线条、笔触若随着形体变化，则称为环状影线。

 

36.图像（image）

    就平面图画的定义来说，指的是与真实物件外型相似的形象。这个词可以和“图”及“形体”交互使用，表示图画上所呈现的物件。

 

37.版型（layout）

    指的是整本图画书中图画的形状、大小和安排，以及文字所放的位置。版型设计对读者/观赏者的心理反应有决定性的影响。

    最为正式及传统的安排方式就是把文、图截然划分开来，也就是在相对的两个页面分别放文字和图画。这样安排会造成一连串强烈的视觉节奏，适用于民间故事及童话故事的题材，因为它符合这类故事经常重复的结构、约定俗成的角色，以及读者盼望安定下来听一个好故事的想法。文字也可能和图局部融合在一起，有时直接押在图上，有时放在图的上方或是下方。文字和图画全面融合则是反映文图紧密连结的方法，换句话说，就是让文字成为整体构图的一部分。

    至于插图的形状、大小和安排，最为稳定的一种方式是陈列独立的图版；而最具动感的安排，是把画中人物连贯的动作用几个排列紧密的图框呈现，其间可能还会突破单一图框的限制，看起来就像画中人物急着要逃出图框一样。水平排列的图仿佛暗示着时间的经过或者是经历一段旅程。

 

38.线条（line）

    清楚可见的线条用来勾勒轮廓、改变色调以造成立体感，还可表达动作的进行。而且，线条也有自己的个性和生命：坚韧、犹豫、紧张、大胆、迅速、自信、迂回等等。

    持续有力的隐藏线条会影响画面的平衡。

 

39.线性效果（line effects）

    在图画中，相邻两色之间的差距会造成线性效果。运用不同的笔触也会形成图案，造成线性效果。

 

40.媒材（medium）

    艺术家所使用的素材：钢笔、油彩、蜡笔、粉彩等等，它们本身具有颜色，可以画出各种形状和线条。这个术语也可用来指图画（甚至延伸到泛指整本图画书）。意思是说完成的艺术品就是艺术家籍以传递意念的媒材，也是创作者与观赏者之间沟通的管道。

 

41.蒙太奇（montage）

    一种组合，收集一些图画（或是局部的图画）组合而成整幅作品，这个术语的意思和“拼贴”有重叠之处。

 

42.重叠（overlapping）

    一种简单的暗示深度的做法，也就是让前景的物件遮住远景的物件。

43.粉彩（pastels）

    一种干的绘本素材。粉状的颜料用胶黏合，作成棒状，使用的方式像蜡笔一样。粉彩是不透明的，所以混合色彩及制造立体效果时，必须籍着交叉影线和并置不同颜色的色点来完成。粉彩画有触感，具感性特质。

——本文摘自李江云的新浪博客