10月16日，在定南县二小举行全县音乐教师新课程培训活动。当天恰逢定南县一小片区教研活动。8点10分在一小听完钱桂冬校长的一节语文课《幸福是什么》后，赶往二小参加音乐教师培训活动。

下午继续参加培训活动。在教研室音乐教研员李睿平作关于《新课程理念下的音乐教学》讲座前，我谈及听了两节音乐课后的建议。

一、超越音乐教材，整合教学资源，树立大音乐的教学观。

教学过程中，教师的目光更多是聚焦在节拍，歌谱，歌词等显性信息上，既重视到一些诸如音乐的节奏、音的强弱等非常专业的音乐知识的传授，也比较注重引导学生在学唱中体会作品的感情，作品的意境，直至熟悉歌曲。但是，一个作品的本身除了上述歌谱、歌词之类的教学信息外，还有很多显性或隐性的信息，如词曲作者的生平和作品，作品的创作背景、作品的风格、意义等等，这些都应该引起教师们的注意，如果教师能把旋律以外的知识巧妙地融合在教学过程中，我想，音乐课就不会如此乏味，如此肤浅。学生在内化教学资源过程中，对作品的旋律，对歌曲背后的风土人情，流露着的喜怒哀乐、国恨家仇才能有更准确、更深层的理解。

二、运用多形式的教学方式，努力培养和提高学生的音乐技能。

我想，音乐课程标准中，对于各年段的学生所应该具备的音乐技能应该有不同的要求。但是，我们常常看到一年级和六年级的音乐课雷同的教学流程和教学手段。如教学时，教师经常会指名学生试唱，当学生的音高，音准把握不好的时候，教师为什么就不能挺身而出告诉学生应该怎样运用气息来演唱？当学生试唱时，课堂纪律往往是最糟糕的，为什么就不能让师生一起载歌载舞？

都二十一世纪了，我们培养的学生不能再像七、八十年代接受教育的有些人样五音不全吧？不能听到别人吼得响，唱得脸红脖粗，高音上不去时举手臂嘶喊还叫好吧？

三、努力提高自身的音乐修养，潜移默化地影响学生。

会上，我举了个很玩笑的例子。假如学校里来了个举重运动员，你要说是音乐老师，连三岁孩子都知道他（她）肯定不会跳舞（洛桑是个例）。

音乐教师的举手投足都应该有音乐的味道。音乐的味道是什么？说得简单就是能歌善舞，吹拉弹唱，落落大方，温文儒雅……

音乐是一门艺术，文学也是艺术。艺术之间是相通的，音乐教师多读读文学作品，丰厚自身的艺术元素，提升自己的艺术品味，这样就能真正引领着我们的学生迈向艺术的殿堂。

时间太晚，写得有点匆忙。上述如有不规范的专业用语，请多多指教。在这所谈是个人看法，班门弄斧之嫌，请多多谅解。说得不当，请多多包涵。