编辑推荐

推荐一：化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。

推荐二：作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。

推荐三：语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。

推荐四：辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。

推荐五：附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。

推荐六：提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。

著者简介

  罗伊·汤普森（Roy Thompson），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。

克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。

译者简介

李蕊，1983年生，2005年毕业于哈尔滨工业大学，2007年获英国东安格利亚大学电影学硕士学位，2010年获中国传媒大学电影学博士学位，现为中国传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。

内容简介

  本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

目  录

前言

第一章　镜头及如何取景　001

1.1给观众展示什么？　004

1.2宽高比　005

1.3基本构建模块：不同的景别家族　007

中　景　008

特写镜头　009

远　景　009

1.4基本景别的拓展家族　010

大远景　012

全远景　012

远景／广角　013

中远景　014

中　景　015

中近景　015

特　写　016

大特写　018

极特写　018

1.5章末回顾　019

第二章　构图的艺术　021

2.1取景人物的简单法则　023

头顶留白　023

拍摄方式之主观VS客观　025

视线留白　026

九宫格定律　028

2.2摄影角度　030

水平摄影角度　032

垂直摄影角度　038

2.3双人镜头：带两个人的画面构图　042

侧面双人镜头　042

直接面向摄影机的双人镜头　044

过肩双人镜头　046

2.4构图基础总结　047

2.5章末回顾　047​

第三章　构图进阶　049

3.1第三维　051

地平线　052

荷兰角　054

斜线法　055

电影空间的深度：前景/中景/后景　057

深度线索　059

3.2摄影机镜头：构图中的眼睛　060

变焦镜头　061

焦点：在画面中引导观众的眼睛　064

3.3构图中的光线：似有若无　068

光作为能量　069

色　温　069

自然光或人工光　070

光的强度：感光度和曝光　071

光的性质：硬光VS柔光　073

对比度　074

基本的人物照明：三点布光法　076

布景和外景照明　080

3.4章末回顾　081

第四章　把镜头放在一起：预想剪辑过程　083

4.1在一个场景中匹配镜头　086

4.2连续性　086

4.3银幕方向的连续性　087

轴线：银幕方向的基础　089

假想线：180°法则　091

越　轴　093

30°定律　093

往复式意向　096

视线匹配　098

4.4章末回顾　099

第五章　动态镜头：运动中的演员和摄影机　101

5.1演员调度　103

5.2运动中的摄影机　104

手持摄影　104

横摇和俯仰摇摄　105

横摇和俯仰摇摄的拍摄方法　107

5.3用于移动摄影机的设备　108

三脚架　109

移动摄影车　110

升降车等　114

5.4章末回顾　115

第六章　实际操作指南　117

6.1跟演员交流　119

6.2拍摄大特写或极特写　120

6.3保证眼神光　122

6.4为适应家庭电视制式而切割画幅　123

6.5用全方位云台跟拍动作　124

6.6为剪辑而拍摄重叠动作　125

表演的连续性　125

运动速度的匹配　125

过度重叠动作　126

6.7耗片比　127

6.8故事板和分镜头表　128

6.9永远有一个聚焦点　129

6.10为前后衔接的镜头留出适当的视线留白　130

6.11拍摄对话时匹配摄影角度　131

6.12把重要的被摄对象放在画面的上半部　133

6.13在作品中注意颜色的选择　134

6.14注意头顶留白　135

6.15把喧宾夺主的物体留在镜头之外　136

6.16利用电影空间的深度调度多人镜头　137

6.17匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头　138

6.18尽量把被摄对象的双眼展示出来　139

6.19注意小景别镜头中视线的方向　141

6.20了解在拍摄时何时以及如何进行变焦　142

6.21给推拉镜头提供动机　143

6.22安全越轴的方法　145

6.23拍摄每个镜头时都多留出一点时间　146

6.24让所有的表演在停机前完成　147

6.25尽可能轻装简从地拍摄纪录片　148

6.26拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱　149

6.27利用短焦距镜头隐藏摄影机运动　150

6.28拍摄特写镜头时小心广角镜头　150

6.29控制景深　151

6.30在镜头的开头打板　153

6.31章末回顾　154

第七章　总结　157

7.1了解规则是打破规则的前提　159

7.2拍摄是为剪辑打基础　159

7.3镜头应该为整个故事增色　160

7.4让观众尽可能融入其中　161

7.5努力做到不突兀　162

7.6熟悉设备　163

7.7熟悉主题　163

7.8了解灯光状况：自然的和人工的　164

7.9研究已有的视觉作品　165

7.10总　结　165

重要词汇  167

译后记　184

出版后记　186