山水画学习随笔

1．          近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。中国画虽然是散点透视，但是成熟的中国画也是讲究合情、合理。比如唐代的画就是船和河一样大，不合理。

2．          虚实：近实远虚，近处清晰-色重、线多、点多（点线面），远处清淡、模糊-线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。初学者尤其要注意练虚实，这可以从多临摹前人的画中得来，前人技巧虽然不是非常成熟，但是在虚实和布局方面确是很成熟，近人在技法、色彩、光感和视觉冲击上有了很大的进步，或气势或写实或抽象或印象，但是在布局上确没有很大的突破，因此学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通，画中有龙蛇，说的就是龙蛇贯穿全画。局部也要讲虚实，一座山峰，一处房屋，一丛树林要有虚实。具体到一个物象也要有虚实，才有韵律，才好看，一棵树的出枝要有虚实，疏密、长短的变化。一块山石也要有虚实的变化，皱和线的多少，染和不染，墨色重和不重，这都是虚实，但是也不能乱用，比如在一块石头上用各种皱法就会乱，也就是说在一块石头上也有合理，也有气韵生动。

3．          勾、皱、擦、点、染是数近千年来成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是中国画成熟的程式，只有当你把法技法学成熟了以后，在写生的基础上才能开始创造自已的习惯或皱法如可染皱、抱石皱、陆俨少的线等。一般是按此顺序进行的，其中皱要顺着勾线皱，擦也是要顺着皱擦，或协调或相适应，但是要活，不要太整齐了，要有虚实浓淡多少的变化。染至少染三遍，第一遍自阴影处开始染，墨色要淡，第二遍一定要趁湿加重阴影，趁湿是为了过渡自然，不留明显的笔痕，也可以染多遍。（写意画山水的次序不同于传统技法：先写、泼、间或以勾，然后再调整，勾勒实的部分、补充勾写虚的部分、加重局部、区分前后、前景要重、加染调整面的关系。）

4．          一定要染最后一遍：最后一遍染不再是局部，而是为了统一整体，也就是统一承转启合，把画面的亮面减少，也避免了画面花、乱。

5．          用笔：勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大为了画面连贯不留渍痕，而且有时为了统一灰度，把淡墨一次调好。

6．          线条：中国画讲究线条，所以线条要肯定，不能画成毛笔速描了，不能为了造型而画线条包括山的和树的线条，而是借用造型来展示流畅的线条，用长短、浓淡线条的有机的组合来造型，多线条有机组合可以消除掉孤立的明显的线条，或明显的亮面，而是形成一个自然的造型。

2010．5．6

   7．中国画和西画不同，讲究骨法用笔，用笔不能描、涂、抹，也不能用点线去用速描的方式，描绘结构，要写，用笔要非常肯定，要从笔和墨里看出趣味性，用笔要错落有致，有长短错落和笔墨浓淡干湿的变化。

   8．忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。

   9．忌软、滑，所以初学者更不能用软毫。

   10．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。

   11．审美认识：也不是慎谨，工整的画就能出好作品。而是要在实践和学习过程中不断培养自已的审美意识，有的人审美认识强一些，有一些人差一些，但是在向前人学和自然学的过程中，努力可以补足一些。

   12．用笔要平、圆、留、重、变。平如锥画沙，圆如折钗股。这就是指的骨法用笔，指的是笔法。另外还要讲究墨法。浓、淡、干、湿、焦，泼、破渍、积、宿。这里的墨法也包括颜色。

13.山水画必练树，出枝最难。

14.写生必须阻断认知、实用，而是从纯审美的关系来从自然中提取美的组合，并用笔墨的变化来组合画面的各元素，而不是写实，比如说为了画面的美和协调可以把砖房画成草房。画家不同于普通人，而是经过笔墨和色彩的训练，在生活中用画家的美感寻找和创造美的结构。

15．特别注意构图要有虚实，黑白关系，笔墨多少，既白当黑，尤其是在创作和写生一定要注意。要删减不能简单化的写实。

泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块块，分好色彩的区域，然后到上重色，嫌浅处可以等纸又几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外破以清水，使色彩散开并吃进纸去。在健笔疏导的过程中，让色块向山的自然形态靠拢。全干后用墨笔细心收拾。  

泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。我们这里欣赏到的《阔浦摇山》即是张大千利用大泼彩技法制作的。

    泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。

    但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地纸上乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理后大效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，可用另一张纸吸去水分，需要保留的开头可用电吹风吹干固定。

    需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，不能造成画面斑驳狼籍或溃漫无度，要注意色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充、高速和处理。

    泼彩山水画写生步骤：

    首先，用浓墨泼出山石似像非像的效果。用赭红画出阳光照耀下的山头。（见图一）

    其次，用石青石绿泼洒山峰的背阴浓墨处，要注意形体的自然变化，并添加些线条整理。（见图二）

    再次，随时调整画面，对彩墨加以引导和控制。在画面稍干时注意刻画前景细部杂树。（见图三）

    最后，注意把握山头丘壑结构和前景细部刻画，通过整体处理完成画面效果。（见图四）

    云岭泼彩山水画写生步骤：

    首先，泼彩法是在泼墨法的基础上进行的，先将画面上的山石阴暗面泼洒大面积的浓墨，注意墨色的自然变化。（见图一）

    其次，在浓墨处泼洒青绿重彩为山阴的冷色调，山岭的阳面可泼赭石与磦红，暖色可以增加阳光感。（见图二）

    再次，云烟处理.冷云。（见图三）

.暖阳。（见图四）