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《赵氏孤儿》反二黄的吉他伴奏，新鲜出炉，第一次公演。沙锤手是王珮瑜自己。 

    瑜音绕梁清音会的第三部分是吉他和手鼓伴奏的京剧传统唱段，吉他手梁剑锋，手鼓则由鼓师童青青担任。

    梁剑锋，著名的音乐制作人，女子十二乐坊便是他的大手笔。同时也是京城的余派名票，去年曾在北京大观园戏楼演了一出《搜孤救孤》，他的程婴，王珮瑜配演公孙杵臼。梁剑锋很擅长为传统音乐赋予现代表现力，此点从女子十二乐坊的风格即可见一斑。

    童青青，毕业于上海戏剧学院，一个染着黄头发的时尚青年，却已是二级鼓师，一直为王佩瑜打鼓，小有名气。吉他伴奏时，他抛下鼓板主业，临时玩起手鼓。

    据王珮瑜介绍，吉他、手鼓伴奏的方式并非是刻意创新，而是一次偶然的发现，或者说年青人之间的一次玩笑甚至胡闹，一试之下感觉不错，便把它介绍给观众，谁知大受欢迎，自此一发而不可收，开始主动去创作，当晚演唱的四段分别是：

    1.四郎探母    老娘亲请上受儿拜

    2.空城计      我正在城楼观山景

    3.珠帘寨      贤弟抬头来观瞧

    4.赵氏孤儿    老程婴提笔泪难忍

    谢幕加唱一段《奇冤报》西皮流水“未曾开言两泪汪”，京胡与吉他一起伴奏，只是吉他声全被京胡盖了。

    说实话，我对用弹拨乐代替弦乐伴奏戏曲演唱一直比较反感，戏曲唱腔讲究的是连贯感，特别是一些非跳跃性的唱腔，若游丝般绵延断续，而弹拨乐却是点状的，对唱腔的绵延感是一种极大的破坏。听文革中的钢琴伴唱《红灯记》尚可忍受，因为样板戏的唱腔需要铿锵有力，极富跳跃性，钢琴尚能楔入字里行间。但听张军的钢琴伴唱昆曲《玉簪记》时，就忍无可忍了，软软糯糯的水磨腔完全被钢琴的点点滴滴所撕裂，美感完全消失，我不得不强烈地担心张军会不会唱错调子，创新玩到这个份上就是误入歧途了。

    正因为有着这样的潜意识，以前听到吉他伴唱京剧的消息，以为不过是小孩子的玩意，抑或是为了创新而创新的游戏，新奇而已，便没怎么留意。当晚是完完全全、真真切切第一次听到，一点没做心理准备，就想抛开成见从一个外行的角度来听一听，虽无大的惊喜，不过确实很新鲜，吉他声和轻轻的鼓声很谦虚地伴随在唱腔周围，很好地渲染了气氛，特别是《赵氏孤儿》的“老程婴提笔泪难忍”一段，吉他所特有的惆怅、感伤与唱腔的情绪很好地契合，神奇般地起到了烘云托月的效果。

    不过，为了与吉他的感觉相协调，王珮瑜的唱腔力度也大大收敛，有点吟唱的味道，从伴奏到演唱大家都小心翼翼，这种感觉用于《赵氏孤儿》那一段反二黄的内心独白很合适，也契合人物胆战心惊的氛围，但是用到《四郎探母》那一段必须要表达出见娘时的激动、愧疚之感就有些不足了。《珠帘寨》的那一段“数太保”似乎也存在情绪表达不到位的缺点。总体感觉是吉他伴奏比较适合于二黄、尤其是反二黄唱段，对西皮唱段特别是情绪饱满的唱段则有力不从心之感，这大概也是吉他自身的特点所决定了的。

    另外一个突出的感受便是所有吉他伴奏的过门设计很独到，似乎很能诠释唱段所要表达的情绪，可惜没有录音，也难仔细品味。

    吉他伴奏京剧，一种由一帮文艺青年鼓捣出来的新鲜玩意儿，充满了清新可喜的艺术灵气，往小了说结合了传统与时尚、古典与现代，往大了说体现了东方与西方两种文明的对话，还是很值得珍惜的，衷心希望这个探索能够继续下去，找出一些合适的段子来，将来形成规模、形成气候，出个专辑、搞个专场相信也是可以期待的事，甚至在某一天，它会成为上海京剧甚至上海文艺的一块别具一格的招牌。   

演出谢幕

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曾经登上央视的吉他伴奏《四郎探母》“老娘亲请上受儿拜” 

请看续篇：

革新与复古的轮回——王珮瑜清音会（3）20120316