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    7月16号去上海看戏，忽然想起已经好久没去上海博物馆了，心中着实牵挂那只精美绝伦的雍正珐琅彩竹石碗，于是下了车直奔上博瓷器馆，去探望一番。

    小时候对雍正的印象完全来自于梁羽生的武侠小说《江湖三女侠》，书中的吕四娘、冯琳、冯瑛属于绝顶高手，飞花摘叶的武功让人钦慕万分，雍正则是个专门用血滴子四处暗杀异己的阴险凶残的暴君。后来接触了一些史料，特别是1998年看了电视剧《雍正王朝》，完全颠覆了我对雍正的印象，剧中的雍正，是个勤政爱民的皇帝，每天忙着批奏折、发脾气，不分昼夜、累死累活地当皇上，还要防着别人夺权而不得不采取铁血政策，因而不被人理解，留下千古骂名，他似乎并没有什么生活情趣和艺术修养。而上博的这只瓷器则让我认识到雍正的另一个侧面——他还是个文化造诣和艺术修养高深之人，他竟然也有闲情逸致，有点“不务正业”地去亲自鼓捣瓷器，留下了超凡脱俗的无上妙品——珐琅彩瓷器。

    珐琅彩瓷器是从清朝康熙年间逐步发展起来的一个新品种，其创作构思大概来源于北京的景泰蓝。景泰蓝是在铜胎表面施画珐琅釉，即“铜胎画珐琅”，珐琅彩则是在瓷胎表面施画珐琅釉，即“瓷胎画珐琅”。康熙间，由于工艺技术的限制，在瓷胎釉面上还无法很好地用珐琅釉写字作画，所以康熙珐琅彩都是内有釉外无釉的作品，直接在无釉的瓷胎素面上施画珐琅釉，器物表面缺少莹润如玉的感觉。到雍正间技术上取得突破，攻克了在瓷釉表面再上珐琅釉的难题，珐琅彩获得突破性进展，并一跃而成瓷器极品。至乾隆时，粉彩技术取得突破，赢得乾隆厚爱，珐琅彩因此逐渐淡出而让位于粉彩，是故雍正珐琅彩成为珐琅彩之极品。

    雍正继承了康熙的爱好，对瓷器有着近乎疯狂的痴迷。一贯勤于政务、堪称日理万机、忙碌终日的他，却分出极大的精力，亲自过问瓷器事务。因景德镇路途遥远，雍正干脆指定景德镇只进献素白釉瓷器，并在皇宫内设立瓷窑试验烧制珐琅彩，他亲自选定图样和题诗、指派宫廷画师高手作画，甚至连红色印章的颜色深浅都亲自过问。正是由于他的鼎力支持，珐琅彩才在技术和艺术上取得重大突破，成为雍正一朝留在中国艺术史上的伟大遗产。雍正珐琅彩瓷器，集诗、书、画、印于一身，画为宫廷画师高手所作，诗从历代诗词佳作选出，书亦由画师中书法高手所写，印亦为高手所制，相得益彰，特别是其中的一些山水、竹石瓷器，画面清新淡雅，瓷面温润如玉、所有这些诗书画印均由雍正亲自选定，显示出雍正高雅脱俗的品味。这些作品实际是把传统国画直接移植到了瓷器上面，这在中国瓷器发展史上是具有重要影响的开创性举措。

    作为中国历史上的最后一个封建王朝，同时也是第二个异族王朝，有清一代的各位帝王均显示出极其深厚的汉学功底，尤以康熙、雍正、乾隆三者为最，这在中国历史上是空前绝后的。诸位君王，对汉族的诗词曲赋、书画瓷器有着五体投地般的崇拜，而瓷器则成为表达这种崇拜的最佳方式，所以康、雍、乾三帝都对瓷器投入了极大的心力精力和人力物力，使得中国的瓷器技术和艺术双双达到巅峰。

    上海博物馆所藏竹石碗堪称存世雍正珐琅彩中最为高雅的一只。画面上丛竹疏密有致，以墨色浓淡表现竹子的远近，给人以强烈的空间感和层次感。竹下巨石局部以线条勾勒外形，局部以皴擦表现外形，再加以苔点，很好地表现出山石的阴阳向背。碗的另一面则为题诗“色连鸡树近，影落凤池深”，字体清秀文雅，与画风相得益彰，并有“风彩”、“彬然”和“君子”三方印章，整个画面由此而显出清新脱俗的风格。“色连鸡树近，影落鳳池深。”出自唐代诗人卢象的《和徐侍郎丛筱咏（一作蒋涣诗）》，原诗为：“中禁夕沉沉，幽篁别作林。色连鸡树近，影落凤池深。为重凌霜节，能虚应物心。年年承雨露，长对紫庭阴。”

    这只碗放在墙壁展示柜的一个角落里，却是题诗朝外。从1997年8月1日第一次去上博，进进出出不下几十次，却一直没能得窥全貌。我至今也没有想明白，这只碗最引人注目的是它的竹石图画面，但展示柜中却把题诗朝外，每次去看都对着碗背的竹石图望洋兴叹。每当我勾着脖子、脸贴着玻璃想尽量看到更多画面时，都会引起保安人员的紧张注目。

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在展厅里最多只能看到这个角度的画面，脸贴在玻璃上，脖子扭得几乎抽筋。保洁员就站在边上等着，一俟你离开，马上喷清洁剂死命擦洗玻璃，好像我有病毒似的。扫兴！
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从网上找来的图片

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下面有镜子，意在让观众能够看到“雍正年制”的题款，也稍微能够看到一些画面。
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台北故宫博物院藏有另一款雍正珐琅彩竹石碗，画风显得有些粗放，与上博竹石碗的精雅细腻画风稍异。

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台北故宫博物院所藏雍正珐琅彩竹石图茶盅。

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台北故宫博物院所藏雍正珐琅彩墨梅茶盅。
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    雍正珐琅彩的另一类杰作是蓝料彩，在晶莹剔透的白釉胎体上通体施蓝料彩，画面多为山水，散发出青花瓷和山水画的独特神韵，美不胜收。

    台北故宫博物院藏雍正珐琅彩山水碗，画面中悬崖高耸，险峻万分，构型极为独特，一股磅礴雄壮气势扑面而来。画面山石由细笔线条勾勒外形，以皴染出来的色泽浓淡表现阴阳向背和远近层次。山头苔点、山间茅屋、溪旁林木、小桥岸渚、舟船渔网等精细入微。碗的另一面以墨书题写：“一江绿水浮岚影，两岸青山夹翠涛”，题句前后以红料描画“寿如”、“山高”、“水长”三印。“一江绿水浮岚影，两岸青山夹翠涛”之句至今未能查明出处，有可能是时人特地为瓷器画面所撰。

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看看画面的细部
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北京故宫博物院藏雍正珐琅彩山水碗，画面描绘了水边山石耸峙，飞泉直下的场景，远山近岫层次分明，海水环绕整个碗周，画面风格恬淡幽远，另一面题诗“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。此句亦未查明出处，可能为时人特为瓷器画面所撰。
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前两年，拍卖市场上曾出现一款雍正珐琅彩山水碗，画面上峰岭巍峨间多高松古柳，水面上小艇点点，水天一色，意境深邃悠远。另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”，与北京故宫所藏一致。诗句上首钤“寿古”篆书印一枚，下首钤“山高”、“水长”篆书印二枚。
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台北故宫博物院另藏有一只雍正珐琅彩蓝料山水把壶，为雍正御用茶壶。壶身开光绘两幅不同的山水画，一幅题句“树接南山近”，另一幅题句“烟含北渚遥”。

“树接南山近，烟含北渚遥。”出自唐代诗人李峤的《侍宴长宁公主东庄应制》，原诗为：“别业临青甸，鸣銮降紫霄。长筵鹓鹭集，仙管凤凰调。树接南山近，烟含北渚遥。承恩咸已醉，恋赏未还镳。”

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雍正珐琅彩另有花鸟主题作品，亦清丽可喜。

竹雀碗，题诗“拂羽琼花丽，穿林宝树垂”，有“翔采”、“彬然”、“君子”三枚印章。“拂羽琼花丽，穿林宝树垂”尚未查明出处。

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再看几款上海博物馆藏的康熙、雍正精品瓷器。

上海博物馆藏雍正景德镇窑墨彩山水图笔筒。
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康熙景德镇窑五彩落花流水图碗，画面环绕碗周，并无题诗。上部以折枝法绘花卉纹，下部水纹间有落花朵朵，意境悠远，回味无穷。
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雍正青釉云龙纹缸，此缸体型巨大，造型规整，釉面莹润无比，几无瑕疵。这已不是瓷器，简直就是玉雕了。
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