算是摄像教程吧，与我以前文风差异性极大，做好思想准备再看，对你没用的干脆别看。

    我说过跟镜头会诱发你的构图惰性；我说过固定画面一定要把握好画面元素及搭配组合，简称构图。但你千万别认为只有固定画面需要构图，运动摄影就不需要构图。

    跟镜头之所以会导致构图的惰性，在于主体在画面中始终保持位置、大小的恒定，而环境不断划出画面。正常人不会对基本上无法看清的环境产生兴趣，就好像不会对画面虚糊的部分发生注意一样。推拉摇移也存在着构图上的简单性，在运动摄影中，不断的新元素进入画面或老元素划出画面，观众这时候往往不太注意形式美感了。但推拉摇三者，重点所在的落幅，是画面的重心，摄影中一般会选择在落幅时机停顿一秒以上，围观的分析这就是一个固定画面，观众这时就不得不鉴定摄影师的构图功底了。你当然可以投机取巧，快速切至下一镜头……

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    有个群体叫不解风情的理科生，很不幸写这文章的人正是。我教书的时候，对取景构图的课程，总是按照理科的思维去解释。对于感性的审美课题，这的确怪怪的。我说过，条条框框的步骤、规则会限制住美学者的思维，这是审美哲学给的一些回顾总结，但绝对犯不着检讨，在美学的探索时，你不得不承认就像主旋律说的初级阶段那样，要有一些特殊性。那么，我们开始理科化。

    取景构图是画面元素通过镜头手段进行审美结合，这话一点都没错，问题是你怎么去执行。有些事儿不能详细的问下去，比如审美是什么？如果不够感性，第一次见着时你会跟我一样喊出“请说人话”。当然这个世界上除了吴玮不会骂你朽木不可雕，所有的美术、摄影教师都会血压上升、心跳加速。不就是角度、距离控制着不同画面结构嘛。构图具体化到行为，的确就这么简单的事儿了。

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    行为更加具化，可以细数为——横竖画面决定、距离或焦距控制、角度选择。我说的是图片摄影。

    电视摄影师唯一轻松于图片摄影师的，就是横竖画面决定了。尽管宁浩当年也玩儿过竖着拍电影，那是刻意营造一种紧张的气氛，让剧中人显得无助，属于个案故不做详细分析。常规中视频要么呈4：3普通幅面，或以上下黑幕呈16：9宽屏。这是电视摄影师在开始拍摄前要做的第一选择。五十年代前的电影几乎全部是4：3的天下，战后电视产业的蓬勃发展（当然不是中国），电影除了画面大已经毫无吸引力。为挽救票房，好莱坞电影进入宽屏时代。在比例为1.375:1的画格上使用Hard matted方式或等到在电影院放映时用soft matted的方式，将图像画面以1.85:1(宽0.825英吋，长0.446英吋)的比例作商业放映，1.85:1被作为电影标准宽屏幕比例。好莱坞的宽屏幕电影比例还有2.35:1(1970年以前)和2.39:1(1970年以后)。简单的计算，你会得出这并不等于16：9的长宽比例。我要先说结果，宽荧幕的确挽救了电影，它带来了和电视不一样的视觉感受。用同样焦距的镜头拍摄，宽荧幕相比传统也会给人更加广袤的视觉享受。似乎它容纳了更多的画面元素。考虑到更换拍摄、制作、播放的成本，电视仍然坚持着近乎方形的画框，直至高清来临。高清电视的国际标准所选择16：9并非偶然，长期误认为人眼近乎方形视觉的论调被否定，人体工程力学研究中发现两眼的视野范围即成16：9宽长方形。至此16：9作新时代电视标准成为定论。

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4：3画幅（拍摄于1936年的《乱世佳人》）

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16：9画幅（裁剪实现宽屏，请对比上图）

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16：9相比4：3更能表现环境感

    是否选择宽屏在摄像中往往是播放终端的问题，电视的屏幕决定了使用哪种幅面。老实说现代人逐渐接受宽画幅，不再存在对4：3的依恋，高清摄像中已没有4：3任何事，再非多以特写构成的影片中，使用16：9更为妥当。多特写构成的影片，人物面部只能占宽屏的很少一部分，余下的过多环境会导致画面不够饱满，美感下降，使用标准幅面则不会出现此问题。

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16：9不适合小景别表现

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16：9不适合小景别表现

    距离或焦距的控制，决定了画面的景别。关于景别及景别构图公式，我已在上一章中详细论述。这里做一些常识补充。相比距离控制景别，焦距要方便的太多，更何况在DV已经完全普及变焦镜头的时代。构图基本靠走是定焦镜头的写照。实际拍摄中，我建议你还是尽量使用距离实现非小景别控制。

    必须要清楚远距离摄影和近距离摄影存在着画面上的巨大差异，空气中的微小粒子对被摄物反射光线的干扰造成锐度下降。另在景深上也存在着差异，我们都知道焦距越长景深越小。当然很多时候你需要小景深来净化画面，该点另论。

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长焦的小景深

    摄像的防抖要更大的表现在画面的晃动上。特别是手持摄影中，所使用的焦距越长画面晃动愈加被放大。尽量使用你的广角进行拍摄成了电视摄影师的口头禅。广角并不是万能的，在小景别，如近景、特写画面的表现中，清晰度无法相对变形取得功大于过的效果。除非你要抽象的表现被摄者。这时选择稍远的距离，动用稍长焦距，取得小景别画面。我以前已经回答了关于大长焦的作用——不适宜靠近拍摄的物体。

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靠近导致的小景别人物变形

    角度的选择这里得分两个范畴讨论——水平角度和垂直角度。从字面理解起来非常容易，实现起来所依靠的也不过是体能。有人把摄影构图描述为“选择！再选择！斟酌！再斟酌！”的咆哮体，我觉得话是没错，就是没半点用处。为了几秒的画面，动用半天时间去每个角度检验，而且要求记忆力惊人，能记住每个角度的画面效果，最后分析哪个是最好的。我是不具备这样的记忆，也没有这耐心，还很傲慢的觉得这世界上能比我有耐心的人应该不存在。对于普遍的大多数，你只能先了解内幕，以形成有效捷径。

    构图的目的除了明确表达重心，剩下的就是美观了（创新以后再聊）。美是个很主观的概念，很难去具象的形容它。速成的摄影教学中一般以民众的心理标准进行界定。美就表现为简洁、完整、稳定、生动四个关键。画幅长宽比和景别选择主要在于控制表达重心，而角度选择即是为了实现四词关键。弄清楚这点，选择水平角度和垂直高度就不是那么费劲的事儿了。

 简洁，就是简明扼要。与主题无关的、不必要的景物一律撇开。突出主体，使主题鲜明。

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简洁与不简洁

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简洁不是简单，画面纯一表现主体为简单，简单的画面
枯燥乏味，失去可读性

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简洁仍然需要环境（有时需要陪体，如上图中的荷叶）。

    完整，主体不能残缺不全，影响主题和主体的表现。

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完整与不完整

    稳定，是指画面景物要给观众以均衡的感觉，不会让人感到一头重、一头轻，或上重、下轻。

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不稳定构图，画面左右视觉重量失衡

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不稳定构图，画面上下视觉重量失衡，头重脚轻

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稳定的构图

    生动，是指在拍摄人物时，要抓住最能反映其性格特征、表情、动作的瞬间姿态；拍摄某一事件必须抓住事件发展的高潮，要注意其典型性。

    没有用图更能说明四词规律了，关于电视摄影中的静态取景构图，我们可以告一段落，使用运动摄影的手段补充构图是我们的下一话题。