画家高旭奇作品观赏随笔_台下龙套

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画家高旭奇作品观赏随笔

(2011-03-27 02:32:25)

标签：

中国画

高旭奇

分类：我的评论

奇心画奇士高古绘新章

大约一年多以前，郭兴文兄要我陪一位湖南来的画家吃饭。兴文兄虽然居官，也是书法家，对艺术家的个性尤多宽容尊重，敬业谋事，口碑极好。比如对我，他就主动降尊纡贵，以兄弟相称，让我叫他大哥，而不要尊称他的官职。既然是大哥发话，又是陪艺术家，当然兴兴然急急赴宴去也。

那一次的主宾，就是画家高旭奇。

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第一眼的印象，就是他形貌谦谦，颇有儒雅气。但当时人多酒酣，位隔既远，他似乎也不善谈，彼此不及多言。说实话，对他对我，那一次相见，都是应酬。只记得他生于丹东，现居长沙，画家。

昨晚兴文兄又打电话来，要我陪高旭奇吃饭。

这次人少，宾主熙洽，又是跟高先生第二次见面，话就多了。

于是也就仔细打量他，觉得他行貌谦谦的外表下，其实根骨梗硬，心气清傲，俨然有高古之风。

回家后在互联网上搜看他的作品，果然！

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这是他画作的局部。古代高士，捧兰花而狂喜，格外夸张的笑容，将人物内心的喜悦凸出放大。兰花温馨静雅的文化形象和人物恣肆自乐的情状形成鲜明对比。淡青暗黄的衣物，不言而出古；冰裂的花盆、肥壮而扭曲的兰叶与硕大的兰花，都是明显的夸张变形，而恰合人物的表情心境。通常来说，赏兰花者必雅士也，而传统文化中的雅士形象，必谦谦也，必恬静也，必飘逸也，所配的兰花，纵使茂盛，也必叶纤细而花小。但在高旭奇的笔下，传统的雅士和兰花形象都被颠覆了。惟其如此，才能最充分地表达人物的喜乐。

但这并非仅仅是出于绘画技法的考量。

高旭奇真正要表达的，是对传统儒家规范的颠覆，是要张扬一种恣肆的真性情。

中国的传统文化很精致，但通常也很虚假做作，很压抑。

画家心底的激情，通过人物放诞不雅的狂喜，得到了一次极致的夸张和释放。

没有真性情，就没有真艺术，更不可能进入通灵的境界。

传统是匠人的法宝，规范是平庸的标志。

唯有在传统中打破传统，在规范中冲决规范，恣肆的性情方能激发灵感，创造新的境界。

高旭奇的作品，从不循规蹈矩。

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比如钟馗，这是大家都熟悉的传统文化形象。我看过近百幅钟馗的画像，大多数都是怒目仗剑、髭发蓬飞的猛张飞样子，一副跟所有鬼魅势不两立的态势。但高旭奇的这幅钟馗像，却重在塑造钟馗安闲雍容的神态。据说钟馗是唐朝人，曾经高中进士，是个儒家知识分子，只是因为相貌丑陋而被取消了“录取资格”，令他气得含冤喷血而死。所以高旭奇说他“破帽乌纱大红袍，举步安闲扇慢摇”，符合人物的书生面目。但钟馗毕竟是冤屈气死的，民间传说也赋予了他捉鬼的任务，因此若把个钟馗描画得儒雅气十足，那反而“失真”了，钟馗也不是钟馗了。所以，高旭奇虽然画了钟馗的安闲，也突出了他飘逸扎撒的胡须，突出了他的貌寝（丑陋），突出了他那大而圆的白眼，似乎安闲之时也不忘警惕妖雰鬼迹；特别是人物衣饰的线条，顿挫有力，堆垒如崎岖巨石，凸显出钟馗应有的刚烈坚定性格。

扇子上醒目地题写“辟邪”，这是钟馗的传统文化标志，但我想高旭奇先生并不相信张挂此画就可以驱除鬼魅辟祛妖邪，在画家心目中，俗气即邪气也，而钟馗相貌不俗、才气不俗、性情不俗、死得更不俗。

也是在这幅画上，第一次见到高旭奇的字，古拙刚硬，似有稚气而绝无媚骨。

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同样是钟馗像，这幅钟馗换成了布衣灰袍，暗底下衬托出雪白的剑身，姿态跃然如即将搏杀妖鬼，狞厉的相貌和飞张的白眼，极力渲染出他跟鬼魅誓不两立的性格。整个人物的造型和线条，使他兀立如山、高挺如崖、却又动势鲜明，剑上的罡风和人物内心的怒气，喷薄欲出。

帽子上的那一抹红色，还有支出的土黄色腰带，既避免了色彩的单调和过分凝重，又使人物倾斜的体态有了一种视觉上的平衡感。

其实这幅画，不是要表现钟馗打鬼。画家题词说得很清楚：“心中小不平，可以酒消之；人间大不平，非剑不能消之。”

画家借钟馗以消心中之大块垒也。

然而，孰为人间之鬼魅乎？

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在这幅钟馗图中，线条流畅，飘若柳丝，曲如波纹，钟馗的衣裳，既不是张扬的富贵艳红，也不是癯傲的磊落青灰，而是很淡很淡的旧红，剑芒已藏起，双臂环抱胸前。尽管钟馗的相貌俨如猛张飞，但蓬髯如圆。这在整体上都是一种内敛的造型语言，非常符合画家创作的题旨：能容小人是大人。

既然要包容，就得有忍敛。

这包容，是一种境界呢，还是一种不得已？

但钟馗毕竟是钟馗，高旭奇也毕竟是高旭奇，包容之下，钟馗依然是白眼怒目。

比较这三幅画，是不是能看出画家的好恶、境界追求和复杂的内心况味呢？

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这幅画，用墨浓淡相宜，用色冷暖相对，用笔粗细相应，有涂抹的苍松翠柏远山，有勾勒的岩石水浪，苍松如盘曲的虬龙，沉郁在下方，却动势鲜明；上方岩石上的人物，虽然静坐，但红袍醒目，色调突出。画家显然经过了精心的构思，整幅画中的各单位，做到了层次分明、配合有致、动中有静、静中有动、气韵生动而不躁、意境深远而不空、主题突出而不浅、情趣盎然而不浮。

画家的题词也很有趣：不看花开只看云，小闲多在水边分。如今此意无人识，纸上拈来赠与君。

的确，在争名逐利的滚滚红尘中，乐此意趣者，尚有几人哉？

从下面这幅画中，也可看出画家寄情山水的高古襟怀。

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初以为高旭奇只会画夸张变形的人物，但看到他画的鲁迅像和弘一法师像，才格外佩服他深厚的功力，还有他造型语言的独特个性。

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鲁迅画像的这种质感，俨如铁石，恰合并且凸显出先生那铮铮傲骨。

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这是著名的奇士辜鸿铭。精通西学，做北大教授，却至死都留着清朝遗老的辫子。

我虽然极喜欢绘画，可惜对美术却是外行。尽管外行，看罢高先生的几十幅画，还是很有感触，于是涂鸦一首，把他的多幅画境涵盖在诗中，表达对他的赞赏。

旭日照松老，晚风沁花香。