摄影造型元素在影片创作中的作用

     电影摄影不仅是技术操作，更是包含丰富的艺术创作的行为。
     光线的角度和强度是摄影造型的基本元素，在影片创作中，营造影片的气氛效果，奠定影片的叙事风格。影片《菊豆》中，同是染坊的场景，影片的前半部和后半部就形成了鲜明的对比，前半部逆光顶光交相辉映，扑朔迷离，热气腾腾，充满了生命力；后半部则是顺光比较多，显的平淡乏味，毫无立体效果，染坊感觉上衰败破落，衬托出人物的命运显得很无奈。这就是光线来讲故事！让观众在导演刻意引导创造的气氛效果中，体会角色的情绪，感受故事的发展。
     光线在人物造型上，起着重要的作用。在影片中，不同的人物出场，都应该有不同的光线去笼罩他，随故事的转变，人物在事件中的立场的改变，光线的角度和强度也要随之而变。影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷的人物形象，在光线上与其他的人物形成鲜明的对比，明暗大反差的运用和剪影和半剪影的人物光处理，强调了陈老爷在整个故事中的地位和人物关系。美国影片《现代启事录》中的维拉上尉，人物主体光大都是平光处理，显现出他对战争的不解和困惑，对执行到丛林中寻找“失踪”的库茨上尉这一特殊任务的茫然与无助; 而在丛林中在土著中”生存”下来的库茨上尉，几场戏的人物主要造型光都是测逆光，其暗部层次几乎是不存在的，用黑暗来表现这种人物形象，形体关系呈现出虚幻的感觉，但又十分醒目的光感，对人物的刻划恰到好处！
     视觉基调是包括影调和色彩的总体效果，奠定影片整体风格的重要元素。影片《摇啊摇，摇到外婆桥》是一种整体的灰暗的光线效果，是一种在反差较小下形成的暗调效果。美国影片《苦月亮》是在一种明快的亮调下叙述人的阴暗的心里状态。澳大利亚影片《钢琴课》是给我们呈现出一种反差较大的暗调整体视觉效果，使人们在低调中关注主人公无奈的命运，执着，认真，倔强，追求品味，真诚的性格特点。
     构图是影片的语言形式，是影片的视觉风格，是架构影片总体风格的重要元素，影像观念重形似，从摄影角度，画面构图，光线明暗等方面，极端追求生活，自然，重视对景物的正确再现，保持画面与景物的一致，是奠定了影片的纪实风格，如《秋菊打官司》，《火车进站》。
      为强化画面构图的透视效果，用近距离，大广角拍摄，使人物适度变形，使场景中的空间形象鲜明，很有造型气息，很有造型特点，例如影片《新龙门客栈》，《真实的谎言》，《天生杀人狂》等。
      斜构图方式是将摄影机水平故意放歪，使被摄人物的形体适度变形，有动感效果和冲击力，例如影片《新龙门客栈》，《天生杀人狂》。
      在近景系列镜头时，将人物放在画面正中——居中处理，得到突出重点的效果，加强庄重感，例如《末代皇帝》中，为加强溥仪的皇帝地位的霸气效果，很多镜头都是这样处理的，还有《黄土地》，《大红灯笼高高挂》，《英雄》等。
      将人物置于画面两边的任何一方来表现，而将其他的部分留白来处理，使画面有意形成不平衡的效果，如《黄土地》的远景远景构图风格和《一个和八个》全篇的构图风格。
      将人物呈对角线关系处理在画面中，在表现人物造型的同时，强化人物的动态的效果。这种拍摄方法常在运动摄影中被应用，有意调整摄影机呈斜向关系，例如《天生杀人狂》和《新龙门客栈》还有《英雄》中有些武打戏中的近景系列镜头。
     镜头角度强化视觉。有利于帮助影片塑造人物，《英雄》结尾处，无名用剑指着秦王，此时他的决定将影响“天下”，于是导演用仰拍的角度，强化无名的英雄气概。在美国影片《白夜》中，男主人公和黑人被囚禁在一个办公大楼内时，大都用低角度，构成了楼房的高大空间对人精神上的折磨，同时又表达了楼内空间的宽广，创作者以此来暗示人物的孤寂和无奈。好的镜头角度帮助阐明导演的叙事风格和对事件的态度，在《红高梁》中，“我奶奶”躺在高梁地里，“我爷爷”跪在她的身边，这是真诚的，这是伟大的，这是令人兴奋的，这是让人欣然向往的，这是令人崇敬的事情，于是导演用了一个俯拍镜头，为整个事件赋予庄严的仪式感和神圣的使命感！在影片《出租汽车司机》的结尾处，男主人公杀完人后，靠在墙根上，摄影机不但用了大俯拍，而且还是横移运动，表示出社会的扭曲和变形，同时也宣告了故事的结束。
      电影中，色彩基调是一步影片的基础元素，奠定影片的风格，阐述导演读一故事的态度。影片《黄土地》中的色彩反差较大，在色彩上诠释了一个旧中国的兰花花式故事。色彩是导演用来讲故事的重要手段，电影《英雄》导演为了区分故事的几个段落，分别用不同的颜色的服饰来加以强化，譬如残剑和飞雪在年轻时，初次相识的时候，导演就给了他们绿色的衣服，说明年龄感。而到了成熟的中年，则换作成熟的红色和素雅的白色。体现秦军的威猛，神秘，强大时，又用了黑色。色彩帮助强化视觉，帮助叙事，在飞雪和如月决战银杏树林时，导演在如月倒下的一瞬间，用了鲜红的红色铺满银幕，似乎在为真诚的情感而抚琴高歌，同时又突出了影片的浪漫气息。
      镜头的运动奠定影片的基调，在《有话好好说》中，每一个镜头都是肩扛或者手提，在摇晃中完成整个故事，充分地表现出这个影片地风格和导演对整个故事地态度——这是一个乱七八糟地世界，在这个中有一个乱七八糟的故事，于是影片就这样开始了。
       近景系列的镜头越轴，产生变异的，视觉混乱的，位置混乱的效果，强调事件的重要性，强调角色心中激烈的情感撞击。如《桔子红了》，当秀莲在饭桌上讲出孩子的秘密时，在秀莲和四爷之间用了大越轴的技巧，强化了视觉，突出了矛盾。
      强调主导景别，突显影片风格。《秋菊打官司》中，主导景别——全景系列，奠定这部影片的纪实风格，主导景别强加给观众一个第三者观看事件发展的视点。主导景别奠定一个影片纯朴，厚实的叙事风格，主导景别交代导演对故事，对人物的态度——真诚的，真实的反映事件的全部面貌，不加个人的情感色彩，剧中的是非功过交给观众来思索。
      就摄影造型元素而言，还有很多，在这篇论文中未曾提及，但是每一个元素都协助影片风格的统一和睿智的叙事。认真把握每一个元素的属性和使用技巧，对于影片的成功起到决定性的作用！