词的源流和格律

             ——词律基础知识之一

                                        冯宝哲

词和曲本来是相连的，按照《辞源》的解释，词是“韵文文体之一。原指古乐府的变体，后以泛称合乐的诗体。”最早的词，本来指的是歌词，是一种配合乐曲可以唱的诗歌，这种唱词，最初名称叫作“曲子词”、“曲词”。词其实也是诗的别体，是诗的余脉，它是从诗和乐府民歌中演化出来的，并且深受律诗的影响，律句在词中占有重要位置，所以有人把词称为“诗余”。也有把词称为“乐府”的，又因为它同汉、魏、南北朝乐府不同，又称为“近体乐府”。词的句子一般长短不齐，故又称“长短句”，但全篇的字数、句数、平仄以及用韵都是有规定的，不能随意而为。

关于词的起源，可以追溯到西汉的乐府，到南北朝时，梁武帝萧衍曾改前代乐府，自制《江南弄》七曲，后来的简文帝萧纲又作《江南弄》三曲，沈约作《江南弄》四曲，其押韵、句式、字数均完全相同，显然已是依谱填词了，唯一与后来填词不同的是，当时尚不讲究字句的平仄，尽管如此，但视其为词之滥觞，应该是没有问题的。到了隋代，据古籍记载的《纪辽东》、《泛龙舟》、《安公子》、《水调》等曲调填词与平仄的结合已经基本完成。进入唐朝以后，大一统的帝国使南北方的音乐有了进一步的融合和发展，各种俗乐雅调纷纷兴盛起来，与此同时，近体诗也走向规范，这就使音乐与文学的结合有了可能，文人词则应运而生，开元全盛，词格始定，被称为百代词曲之祖的是李白的《忆秦娥》、《菩萨蛮》。因此可以说词奠基于齐梁以至隋末，定型于盛唐，成熟于晚唐，五代则是词发展的重要时期，到了宋代更趋于鼎盛，在艺术风格上出现了婉约与豪放两大流派，其影响延续于金元明清以至于现代，词家辈出，代有名人，他们的词作广为流传，在历史的舞台上展示着独有的艺术魅力。

词是诗体，但它又和近体诗不同，从形式上看，诗的形式较为固定，而词的形式则富于变化。律诗的格式只有四种，而词的格式却有一两千种之多，清代的《钦定词谱》共收二千三百零六个。人们为了运用的方便，给它们起了一些名字，这些名字就是词牌，每个词牌的句法与平仄都有特定的格式，但是有时一个词牌名称会有几个格式，因为它是同一格式的若干变体；有时一个格式会有几个词牌名称，这是因为各家的叫法不同。

词牌的来源，大体有四种情况：

其一，沿用古代乐府诗题或乐曲名称。如《南歌子》、《临江仙》、《定风波》等，都是属于来自民间的曲调。

其二，摘取名人词中的几个字定名。如《忆秦娥》，相传为李白首创，词中有“秦娥梦断秦楼月”句，就定名《忆秦娥》，又名《秦楼月》。《忆王孙》是因秦观词的首句有“忆王孙”三字而以为名。也有的词牌原来已有名称，后来的人用这个词牌的格式填的词更为流行，便摘取后者词中的几个字改了名，如《谢秋娘》这个词牌，因白居易据此格式填词有“能不忆江南”句，所以改名为《忆江南》。再如《忆仙姿》改为《如梦令》，是因为后唐庄宗李存勖所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”。《念奴娇》又名《大江东去》和《酹江月》，是因苏轼有一首《念奴娇》中的首一句和末三字得名的。                  

其三，取自初制时的题目或题意而定名。如《渔歌子》咏的是打鱼，《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《采莲子》咏的是采莲，《黄莺儿》咏的是黄莺，《更漏子》咏的是夜。  

其四，根据某一历史人物或典故的内容而取名。如《鹊桥仙》取牛郎织女七夕相会的故事，《沁园春》借用沁水公主园林故事，《武陵春》出自陶潜所记桃花源事。

词与近体诗在形式上有很大的区别：

一是在篇章上，诗只有诗题、诗章两部分，而词则有词牌、词题和词章三部分组成。如黄庭坚的《青平乐·晚春》，“清平乐”是词牌，“晚春”才是词题，不少词只有词牌，没有词题，实际上就是无题词，有的词在词牌下面注明“本意”二字，说明词牌同时也是题目。但是绝大多数的词，都是不用“本意”的，只是套用原来的词调格式，词题和词牌不发生任何关系，《贺新郎》与新郎和结婚毫不相干，《采桑子》并不一定要说采桑，《一剪梅》也完全与梅没有关联。《千秋岁》、《寿楼春》看词名似乎是祝福长寿的，但其音调悲凉，古人多用于悼亡。在这种情况下，一般是在词牌下写出题目，它和原来词牌名称包含的意义已经没有任何关系，词牌只不过是词谱的代号与音律的标志。

二是在结构上，诗不分段只分联，绝句为前后两联，律诗分首、颔、颈、尾四联，颔、颈联要求对偶。每联中前句称出句，后句称对句，出句与对句间用逗号分开。词没有“联”的概念，但词分“片”，每片分作一段，以分上、下两片的最多，少数长调慢曲则多至三片、四片。

三是在句式上，古体诗有齐言，也有杂言的，而律诗都是齐言的，词则比较复杂，大量使用长短句，十之八九的句子都是参差不齐的，最短一字，最长达到十一字。句子节奏上变化很多，如七言句，词里就有律诗绝句所不容许的上三下四式。

四是在格律上，诗讲平仄律，词也讲平仄，但字声配合的要求更严格。律诗的平仄格式可以变格和拗救，尚有灵活之处，而词中每个字的平仄，除了规定可平可仄的地方，一般不能改变。有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要“审音用字”，以文字的声调来配合乐谱的声调。随着音乐调谱的流失，也有人认为要求平声分阴阳，仄声辨上去入，已经意义不大，主张不管四声五音而只标平仄，这就要看使用的是那个词谱了。律诗不用拗句，有拗则必须拗救，词中有时用拗句，不必拗救，而且词谱规定要用拗句的地方则必须用拗句，如《念奴娇》上下片的末句，规定的“平平平仄平仄”即是。又如《寿楼春》开首即五字连平，中间还有两句四字连平，三句三字连平，两句“仄平平平”，末句还是“平平仄仄平仄平”。律诗的平仄格式讲究粘对，词也用律句，但不用“粘”，也不用“对”。

五是在押韵上，诗是双句押韵，律诗以押平声韵为正韵，而词的押韵形式种类很多，位置不定，词的韵位，大都是其所合的音乐的停顿处，不同曲调音乐节奏不同，不同词调的韵位也各有别，有疏有密，变化极多。不同的词牌有不同的押韵形式。或一句一韵，即句句相押，如《蝶恋花》等；或两句一韵，即隔句相押，如《卜算子》等；或多句一韵，如《永遇乐》等；还有单句、双句、多句相押混合使用的，如《六州歌头》等。有限用平声韵的，如《水调歌头》等；有限用仄声韵的，如《满江红》等；有平、仄韵互换的，如《虞美人》等；还有用相同韵母的平、仄韵互押的，如《西江月》等。诗不能重复押同一个字的韵，但词却有“重叠韵”，如《长相思》上下片的开头必须用重韵，如白居易的“ 汴水流，泗水流，”“思悠悠，恨悠悠”；还有“一字韵”，如《钗头凤》上下片的最末三字就是押重复的一个字；甚至还有通篇押一个字的韵，，《胜胜慢》就是因为南宋蒋捷的一首《秋声》通篇以一“声”字为韵而把名称变为了《声声慢》。律诗是一韵到底，词则不一定，或一韵，或换韵，有的甚至多次换韵。诗中押韵的地方是固定的，不能随意添加，而词则可添韵，在不需要押韵的地方也可用韵。词的音律也有比诗的格律灵活、宽松之处，比如押韵的韵字，词就不像诗那么严格，用韵较宽，甚至可用方音押韵。但词的用韵也宽中有严，押韵的位置不能变，词谱定在什么地方用韵，不论一句一韵或多句一韵，规定用韵的地方必须用韵，而且平韵仄韵不能变，限用入声韵的，按词谱规定也不能通融。

六是在对仗上，词的对仗比律诗宽得多，有较大的灵活性。律诗固定中间两联对仗，而词的对仗位置不固定，因为词是长短句，必须在相邻两句字数相等的条件下，才有对仗的可能，所以词的多数句式不适宜对仗。有对仗的词，对仗的位置因词调不同而有差异。律诗的对仗要求平仄相对，后联出句与前联对句平仄必须相同相粘。词的对仗不受粘对限制，不严格要求平仄相对，而且允许同声、同韵、同字相对，这在律诗中是绝对不允许的。词中常用两句对两句的“扇面对 ”，如郑板桥《沁园春·恨》中有“夭桃斫断，煞他风景；鹦哥煮熟，佐我杯羹。”“蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。”律诗中也不多见。词中凡句式字数相等的邻句，本来都可以对仗，但大部分词调并不严格要求，除词调特别规定必须用对仗以外，大部分都是可用可不用的。

另外，从风格和意境上看，诗词的不同也是很显著的，一是，给人的感触印象有别，诗刚，词柔；二是，表达的手法有别，诗直，词曲；三是，情意的表露程度有别，诗显，词隐。国学大师王国维也认为“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”（《人间词话》）这里的“要眇宜修”，出自《楚辞·九歌·湘君》“美要眇兮宜修”，“要眇”即美貌之意，是形容娥皇的“容德之美”的。这就是说诗词二体，皆有所长。了解以上特点，发挥其长，荟萃其优，撷取精华，充实自我，对于初学者来说无疑是很有益的。