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10月6日巴黎的综合体育中心，Alexander McQueen 2010春夏季系列正酝酿前戏。随着静谧的音符在T型台上幽然荡漾，舞台中央宽有60英尺的LED显示屏缓缓掀开帘幕，导演Nick Knight在这60尺的空间里，用湛蓝色勾勒出亚特兰蒂斯的幻想。荧幕中，Raquel Zimmerman赤裸的身躯和扭动的图腾以诡谲的节奏不断交迭，幽蓝色的灯光将注意力投射至T台中央，只见两侧摇臂式摄影机，在平行的两条轨道里像水蛇般地摇头晃脑，徐徐匍匐至两侧待命。最后，音乐陡然作响，荧幕白光乍闪，模特Magdalena Frackowiak穿着印花短裙出场，像是一条融入亚特兰蒂斯的热带美人鱼，亦宣告了这场巴黎时装周的压轴大戏正式上演。

这场精心筹备的大秀被Style.com的评论家Sarah Mower用“革命先驱”来形容，不单是指Alexander McQueen本场秀的想法是“人类由海洋生物进化，终会回归海洋”，对生态危机的启示性预测；也不光是赞美大制作的LED屏幕和摇臂式摄影机。事实上，这场秀更是当下“直播时装秀”的代表作。 这种将时装秀以视频为媒介以饕大众的形式，其实不过近两年的事。其雏形可顺藤摸瓜到Yves Saint Laurent 08-09秋冬季的男装系列，设计师Stefano Pilati认为传统的走秀模式无法与顾客进行良好的互动交流，所以他起用了“概念短片加成衣目录”的互补方式来展示。在发布会结束后，YSL更给每位与会者派发一个iTouch以保存这段记忆。而来年的巴黎男装周，尝到甜头的YSL继续沿用了这种形式。

真正把“直播时装秀”付诸于实践的，是09春夏季的Viktor & Rolf。这两个极其前卫的荷兰人事先花了两天半的时间，把服装秀炮制成一个走秀短片。没有什么华丽场景，台下亦渺无人烟，往常传统时装秀所谓的看点统统没有，整个短片只留模特Shalom Harlow一个人。但这场秀所耗的心思却一点也不小，他们动用了57个人的制作团队，用后期电脑技术将1个Shalom Harlow拼凑成21个Shalom Harlow。秀将落幕时，21个Shalom Harlow们站在T台两侧鼓掌，然后逐步消逝于空气中。这场精心制作的表演被放在他们的官网上与全世界人分享。两位设计师认为，互联网是未来最大的趋势，时装产业必将为此改变。

果不其然，屈指遍数今季，“直播时装秀”被大家纷纷拿来添作浇头。Burberry Prorsum在官网直播了他们的时装秀；Alexander McQueen选择在SHOWstudio进行直播；伦敦时装周上，设计师Roland Mouret亦跟风尝鲜。最有趣的是Louis Vuitton，Marc Jacobs把最新季时装秀放到了他们的Facebook上，一度造成服务器大塞车。即使直播结束后亦余温不减，网民们边看边乐呵呵地发表个人评论，相关短片还被大家要求24小时不间断地在网页上继续播放。 设计师Gareth Pugh连续最近两季都用“时装电影”的方式来展示他的概念，本季更是一连制作了4段抽象片段，灵感源自4元素：地、水、火、风。在接受SHOWstudio采访时，他如是看待这种新技术：“它是大家一直所梦想的一种媒介。它的出现，意味着你不用去乞求那张一票难求的邀请函，也不用站在最后一排什么都看不到，时装秀成了像H&M，Zara一样的快消类产品，随时可走入你家。”

尽管我们还无法想象，完全抛却了现实的时装秀会是什么样子，但这种架于品牌商和消费者中间，打着“FREE”标志的新沟通渠道，无疑是我们所喜闻乐见的。但受之牵连的中间商恐怕要大皱眉头，站在他们“原配”的立场来说，这不啻是Sugar Daddy们手拽着大把钞票去另觅新欢。

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