Chapter ５　The Modern Period

Ⅰ学习目的和要求  

　　通过本章的学习，了解20世纪批判现实主义文学和现代主义文学产生的历史、文化背景。认识该时期文学创作的基本特征、基本主张，及其对现当代英国文学乃至文化的影响；了解该时期重要作家的文学创作思想、艺术特色及其代表作品的主题结构、人物刻画、语言风格、思想意义等；同时结合注释，读懂所选作品，了解其思想内容和写作特色，培养理解和欣赏文学作品的能力。

Ⅱ本章重点及难点

　1． 英国现代文学的特征
　2． 主要作家的创作思想、艺术特色及其代表作品的主题结构、人物刻画和语言风格
　3． 名词解释：现代主义
　4． 应用：选读作品的主题结构、艺术特色、人物刻画和语言风格，如
　　　　　（1）叶芝和艾略特诗歌（所选作品）的主题、意象分析
　　　　　（2）小说《儿子与情人》的主题和主要人物的性格分析
　　　　　（3）意识流小说的主要特色分析
　　　　　（4）萧伯纳戏剧的特点与社会意义分析

Ⅲ.考核知识点和考核要求
　（一）现代时期概述
　　1．识记：
　　　A. 20世纪英国社会的政治、经济、文化背景 
　　　B．英国20世纪批判现实主义文学
　　　C．现代主义文学的兴起与衰落
　　2．领会：
　　　A. 现代主义文学创作的基本主张
　　　B．英国现代主义文学思潮
　　　　（1）诗歌
　　　　（2）小说
　　　　（3）戏剧
　　3．应用：
　　　A．名词解释：现代主义
　　　B．英国现代主义文学的特点
　　　C．现代主义文学对当代文学的影响

　（二）现代时期的主要作家

　　A.萧伯纳
　　1．一般：萧伯纳的生平与文学生涯。
　　2．识记：
　　　A．萧伯纳的政治改革思想和文学创作主张
　　　B．萧伯纳的戏剧创作
　　　（1）早期主要作品：《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《康蒂坦》、《凯撒和克莉奥佩特拉》
　　　（2）中期作品：《人与超人》、《巴巴拉少校》、《皮格马利翁》
　　　（3）晚期作品：《伤心之家》、《回到麦修色拉》、《圣女贞德》、《苹果车》
　　3．领会：
　　　A．萧伯纳戏剧的特点与社会意义
　　　B．萧伯纳的戏剧对20世纪英国文学的影响
　　4．应用：
　　　A．《华伦夫人的职业》的故事梗概、情节结构、人物塑造、语言风格、思想意义
　　　B．选读：所选作品的主要内容、人物塑造、语言特点、艺术手法等

　　B．约翰·高尔斯华绥
　　1．一般识记：高尔斯华绥的生平与文学生涯
　　2．识记：　　高尔斯华绥的文学创作
　　　（1）戏剧：《银盒》、《正义》、《斗争》 
　　　（2）小说：《福赛特世家》（《有产业的人》、《骑虎》、《出租》）、《现代喜剧》
　　3．领会：
　　　A．高尔斯华绥的创作思想
　　　B．高尔斯华绥批判现实主义小说的主要特点及社会意义
　　4．应用：
　　　选读：所选作品的主要内容、人物性格。语言特点、叙述手法等

　　C、威廉·勃特勒·叶芝 
　　1．一般：叶芝的生平及文学生涯
　　2．识记：叶芝诗歌的代表作品
　　　（1）早期诗歌：《茵尼斯弗利岛》、《梦见仙境的人》、《玫瑰》
　　　（2）中期诗歌：《新的纪元》、《1916年的复活节》
　　　（3）晚期诗歌：《驶向拜占廷》、《丽达及天鹅》、《在学童们中间》 
　　3．领会：
　　　A．叶芝的诗歌创作思想
　　　B．叶芝诗歌的特点及思想意义
　　　C．叶芝诗歌的艺术成就
　　　D．叶芝的诗歌对当代英国文学的影响
　　　E．叶芝的戏剧创作
　　4．应用：选读：、所选作品的主题思想、语言风格、艺术特色等

　　D、T．S．艾略特
　　1．一般识记：艾略特的生平及创作生涯
　　2．识记：　　艾略特的主要诗歌作品
　　　（1）《普鲁弗洛克的情歌》
　　　（2）《荒原》
　　　（3）《灰星期三》
　　　（4）《四个四重奏》
　　3．领会：
　　　A．艾略特的文学理论与文艺批评观 
　　　B．艾略特诗歌的艺术特色及社会意义
　　　C．艾略特的戏剧
　　　D. 文略特的艺术成就
　　　E．艾略特的文学创作及文艺批评思想对现当代英国文学的影响
　　4．应用：
　　　A．《荒原》主题、结构、神话、象征、语言特色及社会意义
　　　B．选读：所选作品的主题结构、思想内容、语言特点、艺术手法等

　　E．戴维·赫伯特·劳伦斯
　　1．一般识记：劳伦斯的生平及文学生涯
　　2．识记：　　劳伦斯的主要小说
　　　（1）《儿子与情人》
　　　（2）《虹》
　　　（3）《恋爱中的女人》
　　3．领会：
　　　A． 劳伦斯的创作思想
　　　B． 劳伦斯小说的主要艺术特色及社会意义 ．
　　　C． 劳伦斯的小说对现当代英国文学的影响
　　4．应用：
　　　A．《儿子与情人》的故事梗概、情节结构、人物塑造、语言风格、思想意义
　　　B．选读：所选作品的主要内容、人物性格、语言特点、艺术手法等

　　F．詹姆斯·乔伊斯
　　1．一般识记：乔伊斯的生平与创作生涯
　　2．识记：乔伊斯的主要作品简介
　　　（1）《都柏林人》
　　　（2）《青年艺术家的肖像》
　　　（3）《尤利西斯》
　　3．领会：
　　　A． 乔伊斯的文学创作主张与美学思想
　　　B． 乔伊斯小说的主要艺术特色及思想意义
　　　C．乔伊斯的艺术成就
　　　D．乔伊斯的作品对现当代世界文学的影响
　　4．应用：
　　　A． 意识流小说的主要特色分析
　　　B． 选读：所选作品的主题思想、人物塑造、语言特色、艺术手法等

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chapter 5 The Modern Period
一．识记：
　1. The social, ideological background of the modern English literature:
　(1) The influences of the two World Wars on English literature:
　　Modernism rose out of skepticism and disillusion of capitalism. The First World War and the Second World War had greatly influenced the English literature. The catastrophic First World War tremendously weakened the British Empire and brought about great sufferings to its people as well. Its appalling shock severely destroyed people's faith in the Victorian values; The postwar economic dislocation and spiritual disillusion produced a profound impact upon the British people, who came to see the prevalent wretchedness in capitalism.
　　The Second World War marked the last stage of the disintegration of the British Empire. Britain suffered heavy losses in the war: thousands of people were killed; the economy was ruined; and almost all its former colonies were lost. People were in economic, cultural, and belief crisises.
　(2) Ideologically, the rise of the irrational philosophy and new science greatly incited modern writers to make new explorations on human natures and human relationships. (a) In the mid-19th century, Karl Marx and Friedrich Engels put forward the theory of scientific socialism, which not only provided a guiding principle for the working people, but also inspired them to make dauntless fights for their own emancipation. (b) Darwin's theory of evolution exerted a strong influence upon the people, causing many to lose their religious faith. The social Darwinism, under the cover of "survival of the fittest," vehemently advocated colonialism or jingoism. (c) Einstein's theory of relativity provided entirely new ideas for the concepts of time and space. (d) Freud's analytical psychology drastically altered our conception of human nature. (e) Arthur Schopenhauer, a pessimistic philosopher started a rebellion against rationalism, stressing the importance of will and intuition. (f) Having inherited the basic principles from Schopenhauer, Friedrich Nietzsche went further against rationalism by advocating the doctrines of power and superman and by completely rejecting the Christian morality. (g) Based on the major ideas of his predecessors, Henry Bergson established his irrational philosophy which put the emphasis on creation, intuition, irrationality and unconsciousness. All these irrationalist philosophers exerted immense influence upon the major modernist writers in Britain.
　　So, after the First World War, all kinds of literary trends of modernism appeared: symbolism, expressionism, surrealism, cubism, futurism, Dadaism, imagism and stream of consciousness. Towards the 1920s, these trends converged into a mighty torrent of modernist movement, which swept across the whole Europe and America. After the Second World War, a variety of modernism, or post-modernism, like existentialist literature, theater of the absurd, new novels and black humor, rose with the spur of the existentialist idea that "the world was absurd, and the human life was an agony."

　2. The development of English poetry in the 20th century:
　　The 20th century has witnessed a great achievement in English poetry. In the early years of this century, Thomas Hardy and the war poets of the younger generation were important realistic poets. Hardy expressed his strong sympathies for the suffering poor and his bitter disgusts at the social evils in his poetry as in his novels. The soldiers-poets of World War I revealed the appalling brutality of the war in a most realistic way. The early poems of Pound and Eliot and Yeats's matured poetry marked the rise of "modern poetry," which was, in some sense, a revolution against the conventional ideas and forms of the Victorian poetry. The modernist poets fought against the romantic fuzziness and self-indulged emotionalism, advocating new ideas in poetry- writing such as to use the language of common speech, to create new rhythms as the expression of a new mood, to allow absolute freedom in choosing subjects, and to use hard, clear and precise images in poems.
　　The 1930s witnessed great economic depressions, mass unemployment, and the rise of the Nazis. Facing such a severe situation, most of the young intellects started to turn to the left. And therefore the period was known as "the red thirties." A group of young poets during this period expressed in their poetry a radical political enthusiasm and a strong protest against fascism. With the coming of the 1950s, there was a return of realistic poetry again. By advocating reason, moral discipline, and traditional forms, a new generation of poets started "The Movement," which explicitly rejected the modernist influence. There was no significant poetic movement in the 1960s. A multiplicity of choices opened to both the poet and the reader. Poets gradually moved into more individual styles.

　3. Realism in the 20th century English literature:
　　The realistic novels in the early 20th century were the continuation of the Victorian tradition, yet its exposing and criticizing power against capitalist evils had been somewhat weakened both in width and depth. The outstanding realistic novelists of this period were John Galsworthy, H. G. Wells, and Arnold Eennett. The three trilogies of Galsworthy's Forsyte novels are masterpieces of critical realism in the early 20th century, which revealed the corrupted capitalist world. In his novels of social satire, H. G. Wells made realistic studies of the aspirations and frustrations of the "Little Man;" whereas Bennett presented a vivid picture of the English life in the industrial Midlands in his best novels.
　　Realism was, to a certain extent, eclipsed by the rapid rise of modernism in the 1920s. But with the strong swing of leftism in the 1930s, novelists began to turn their attention to the urgent social problems. They also enriched the traditional ways of creation by adopting some of the modernist techniques. However, the realistic novels of this period were more or less touched by a pessimistic mood, preoccupied with the theme of man's loneliness, and shaped in different forms: social satires by Aldous Huxley and George Orwell comic satires on the English upper class by Evelyn Waugh; and Catholic novels by Graham Greene. Another important group of young novelists and playwrights with lower-middle-class or working-class background in the mid-1950s and early 1960s known as "The Angry Young Man." They demonstrated a particular disillusion over the depressing situation in Britain and launched a bitter protest against the outmoded social and political values in their society. Kingsley Amis, John Wain, John Braine and Alan Sillitoe were the major novelists in this group. They portrayed unadorned working-class life in their novels with great freshness and vigor of the working-class language. Amis was the first to start the attack on middle-class privileges and power in his novel Lucky Jim (1954). The term "The Angry Young Man" came to be widely
　　Having been merged and interpenetrated with modernism in the past several decades, the realistic novel of the 1960s and 1970s appeared in a new face with a richer, more vigorous and more diversified style. 

二．领会:
　1.Modern English poetry:
　　It is, in some sense, a revolution against the conventional ideas and forms of the Victorian poetry. The modernist poets fought against the romantic fuzziness and self-indulged emotionalism, advocating new ideas in poetry- writing such as to use the language of common speech, to create new rhythms as the expression of a new mood, to allow absolute freedom in choosing subjects, and to use hard, clear and precise images in poems.

　2. Modern English novels:
The first three decades of 20th century were golden years of the modernist novel. In stimulating the technical innovations of novel creation, the theory of the Freudian and Jungian psycho-analysis played a particularly important role. With the notion that multiple levels of consciousness existed simultaneously in the human mind, that one's present was the sum of his past, present and future, and that the whole truth about human beings existed in the unique, isolated, and private world of each individual, writers like Dorothy Richardson, James Joyce and Virginia Woolf concentrated all their efforts on digging into the human consciousness. They had created unprecedented stream-of-consciousness novels such as Pilgrimage by Richardson, Ulysses (1922) by Joyce, and Mrs. Dalloway (1925) by Woolf. One of the remarkable features of their writings was their continuous experimentation on new and sophisticated techniques in novel writing, which made tremendous impacts on the creation of both realistic and modernist novels in this century.
　　James Joyce is the most outstanding stream-of-consciousness novelist; in Ulysses, his encyclopedia-like masterpiece, Joyce presents a fantastic picture of the disjointed, illogical, illusory, and mental- emotional life of Leopold Bloom, who becomes the symbol of everyman in the post-World-War-ⅠEurope.
　　In the works of E. M. Forster and D. H. Lawrence, old traditions are still there, but their subject matter about human relationships and their symbolic or psychological presentations of the novel are entirely modern. Forster's masterpiece, A Passage to India (1924), is a novel of decidedly symbolist aspirations, in which the author set up, within a realistic story, a fable of moral significance that implies a highly mystical, symbolic view of life, death, human relationship, and the relationship of man with the infinite universe. D. H. Lawrence is regarded as revolutionary as Joyce in novel writing; but unlike Joyce, he was not concerned with technical innovations; his interest lay in the tracing of the psychological development of his characters and in his energetic criticism of the dehumanizing effect of the capitalist industrialization on human nature. He believed that life impulse was the primacy of man's instinct, and that any conscious repression of such an impulse would cause distortion or perversion of the individual's personality. In his best novels like The Rainbow (1915) and Women in Love (1920), Lawrence made a bold psychological exploration of various human relationships, especially those between men and women, with a great frankness Lawrence claimed that the alienation of the human relationships and the perversion of human nature in the modern society were caused by the desires for power and money, by the shams and frauds of middle-class life, and, above all, by the whole capitalist mechanical civilization, which turned men into inhuman machines.
　　After the Second World War, modernism had another upsurge with the rise of existentialism which was reflected mainly in drama.

　3. The development of 20th century English drama:
　　The most celebrated dramatists in the last decade of the 19th century were Oscar Wilde and George Bernard Shaw, who, in a sense, pioneered the modern drama, though they did not make so many innovations in techniques and forms as modernist poets or novelists. Wilde expressed a satirical and bitter attitude towards the upper-class people by revealing their corruption, their snobbery, and their hypocrisy in his plays, especially in his masterpiece, The Importance-of Being Earnest (1895). Shaw is is considered to be the best-known English dramatist since Shakespeare whose works are examples of the plays inspired by social criticism. John Galsworthy carried on this tradition of social criticism in his plays. By dramatizing social and ethical problems, Galsworthy made considerable achievements in his plays such as The Silver Box (1906) and Strife (1910), in which Galsworthy presents not only realistic pictures of social injustice, but also the workers' heroic struggles against their employers.
　　W. B. Yeats, a prominent poet of the 20th century, was the leader of the Irish National Theater Movement. He was a verse playwright who desired to restore lyrical drama to popularity. With the heroic portrayal of spiritual truth as his main concern, Yeats wrote a number of verse plays, introducing Irish myths and folk legends; but the plot in his plays was seldom very dramatic.
　　The 1930s witnessed a revival of poetic drama in England. One of the early experimenters was T. S. Eliot who regarded drama as the best medium of poetry. Eliot wrote several verse plays and made a considerable success. Murder in the Cathedral (1935), with its purely dramatic power, remains the most popular of his verse plays, in spite of its primarily religious purpose. After Eliot, Christopher Fry gained considerable successes in poetic drama. His exuberant though poetically commonplace verse drama. The Lady's Not For Burning (1948), attracted delighted audience.
　　The English dramatic revolution, which came in the 1950s under various European and American influences, developed in two directions: the working-class drama and the Theater of Absurd.
　　The working-class drama was started by a group of young writers from the lower-middle class, or working class, who presented a new type of plays which expressed a mood of restlessness, anger and frustration, a spirit of rebelliousness, and a strong emotional protest against the existing social institutions. John Osborne's play, Look Back in Anger (1956), in a fresh, unadorned working-class language, angrily, violently and unrelentingly condemned the contemporary social evils. With an entirely new sense of reality, Osborne brought vitality to the English theater and became known as the first "Angry Young Man."
　　The most original playwright of the Theater of Absurd is Samuel Beckett, who wrote about human beings living a meaningless life in an alien, decaying world. His first play Waiting for Godot (1955) is regarded as the most famous and influential play of the Theater of Absurd.

三．应用:
　1. What is Modernism? 
　　Modernism was a complex and diverse international movement in all creative arts, originating about the end of the 19th century. It provided the greatest renaissance of the 20th century. After the First World War, all kinds of literary trends of modernism appeared: symbolism, expressionism, surrealism, cubism, futurism, Dadaism, imagism and stream of consciousness. Towards the 1920s, these trends converged into a mighty torrent of modernist movement, which swept across the whole Europe and America. It has also been called "the tradition of the new"-a conscious rejection of established rules, traditions and conventions, and "the dehumanization of art"-pushing into the background traditional notions of the individual and society. The major figures that were associated with Modernism were Kafka, Picasso, Pound, Webern, Eliot, Joyce and Virginia Woolf. Modernism was somewhat curbed in the 1930s. But after the Second World War, a variety of modernism, or post-modernism, like existentialist literature, theater of the absurd, new novels and black humor, rose with the spur of the existentialist idea that "the world was absurd, and the human life was an agony."
　　Modernism takes the irrational philosophy and the theory of psycho-analysis as its theoretical base. The major themes of the modernist literature are the distorted, alienated and ill relationships between man and nature, man and society, man and man, and man and himself. The modernist writers concentrate more on the private than on the public, more on the subjective than on the objective. They are mainly concerned with the inner being of an individual. By advocating a free experimentation on new forms and new techniques in literary creation, Modernism casts away almost all the traditional elements in literature such as story, plot, character, chronological narration, etc., which are essential to realism. As a result, the works created by the modernist writers are often labeled as anti-novel, anti-poetry and anti-drama.

　2. The basic philosophy or characteristics of Modernism in literature:
　　Modernism takes the irrational philosophy and the theory of psycho-analysis as its theoretical base. One characteristic of English Modernism is "the dehumanization of art". The major themes of the modernist literature are the distorted, alienated and ill relationships between man and nature, man and society, man and man, and man and himself. The modernist writers concentrate more on the private than on the public, more on the subjective than on the objective. They are mainly concerned with the inner being of an individual. Therefore, they pay more attention to the psychic time than the chronological one. In their writings, the past, the present and the future are mingled together and exist at the same time in the consciousness of an individual.
　　Modernism is, in many aspects, a reaction against realism. It rejects rationalism, which is the theoretical base of realism; it excludes from its major concern the external, objective, material world, which is the only creative source of realism; by advocating a free experimentation on new forms and new techniques in literary creation, it casts away almost all the traditional elements in literature such as story, plot, character, chronological narration, etc., which are essential to realism. As a result, the works created by the modernist writers are often labeled as anti-novel, anti-poetry and anti-drama. 

　　　　　　I. George Bernard Shaw (1856-1950)

　一． 一般识记：His life and writing:
　　Bernard Shaw, a brilliant dramatist, was born in Dublin, Ireland, of English parentage. He once worked in a landagent's office where he had much contact with the poor people in Dublin and came to know their miserable life. This experience surely enriched his understanding of the society and the sufferings of the people. In 1876 Shaw gave up his job and went to London, where he devoted much of his time to self-education by wide reading. Shaw came under the influence of Henry George and William Morris and took an interest in socialist theories. He started to attend all kinds of public meetings and to read Karl Marx in the British Museum. In 1884 Shaw joined the Fabian Society and became one of its most influential members. 

　二． 识记
　1. Shaw's reform ideas:
　　He regarded the establishment of socialism by the emancipation of land and industrial capital from individual and class ownership as the final goal. But on how to achieve it, he differed greatly from the Marxists. He was against the means of violent revolution or armed struggle in achieving the goal of socialism; he also had a distrust of the uneducated working class in fighting against capitalists. This reformist view of his caused him a painful, often conscious, inner conflict between his sincere desire for the new world and his inability to break out of the snobbish intellectual isolation throughout his life and work.
　2. His major works:
　　Shaw wrote five novels in all the best of which is Cashel Byron's Profession (1886), which is about a world-famous prize fighter marrying a priggishly refined lady of property. His criticism is entitled Our Theaters in the Nineties (1931). In his long dramatic career, Shaw wrote more than 50 plays of a variety of subjects:
　　(1) His early plays were mainly concerned with social problems and directed towards the criticism of the contemporary social, economic, moral and religious evils. Widowers' House is a grotesquely realistic exposure of slum landlordism; Mrs. Warren's Profession is a play about the economic oppression of women. 
　　(2) Shaw wrote quite a few history plays, in which he kept an eye on the contemporary society. The important plays of this group are Caesar and Cleopatra (1898) and St. Joan (1923).
　　(3) Shaw also produced several plays, exploring his idea of " Life Force," the power that would create superior beings to be equal to God and to solve all the social, moral, and metaphysical problems of human society. The typical examples of this group are Man and Superman (1904) and Back to Methuselah (1921).
　　(4) Besides, Shaw wrote plays on miscellaneous subjects: for instance. The Apple Cart (1929) is about politics; John Bull's Other Island (1904) is about racial problems; Pygmalion (1912) is about culture and art; Getting Married (1908), Misalliance (1910) and Fanny's First Play (1911) are about the problem of family and marriage; and The Doctor's Dilemma (1906) is about the ignorance, incompetence, arrogance and bigotry of the medical profession. Too True to Be Good (1932) is a better play of the later period, with the author's almost nihilistic bitterness on the subjects of the cruelty and madness of World War I and the aimlessness and disillusion of the young.

　三． 领会
　1. Shaw's literary ideas:
　　Shaw held that art should serve social purposes by reflecting human life, revealing social contradictions and educating the common people. Being a drama critic, Shaw directed his attacks on the Neo-Romantic tradition and the fashionable drawing-room drama. His criticism was witty, biting, and often brilliant. Shaw was strongly against the credo of "art for art's sake" held by those decadent aesthetic artists. In his critical essays, he vehemently condemned the "well made" but cheap, hollow plays which filled the English theater of the late 19th century to meet the low taste of the middle class. 

　2. The main characteristics of Bernard Shaw's plays:
　(1) Structurally and thematically, Shaw followed the great traditions of realism. As a realistic dramatist, he took the modern social issues as his subjects with the aim of directing social reforms. Most of his plays, termed as problem plays, are concerned with political, economic, moral, or religious problems. And his plays have only one passion, i.e. indignation against oppression and exploitation, against hypocrisy and lying, against prostitution and slavery, against poverty, dirt and disorder. 
　(2) One feature of Shaw's characterization is that he makes the trick of showing up one character vividly at the expense of another. Usually he would take an unconventional character, a person with the gift of insight and freedom, and impinge it upon a group of conventional social animals, so as to reveal at every turn stock notions, prejudices and dishonesties. Another feature is that Shaw's characters are the representatives of ideas, points of view, that shift and alter during the play, for Mr. Shaw is primarily interested in doctrines.
　(3) Much of Shavian drama is constructed around the inversion of a conventional theatrical situation. The inversion, a device found in Shaw from beginning to end, is an integral part of an interpretation of life. Inversion is also used in character portrayal to achieve comic effects.
　(4) Shaw's plays have plots, but they do not work by plots. The plot is usually the disregarded backbone to one long, unbroken conversation. It is the vitality of the talk that takes primacy over mere story. Action is reduced to a minimum, while the dialogue and the interplay of the minds of the characters maintain the interest of the audience. The forward motion consists not in the unrolling of plot but in the operation of the spirit of discourse.

　四． 应用：Selected Reading: An Excerpt from Act II of Mrs. Warren's Profession:
　　The outline and social significance of Shaw's Mrs. Warren's Profession:
　　(1) The outline: Mrs. Warren's Profession is a play about the economic oppression of women. Mrs. Warren's profession is keeping brothels. Sir George Crofts, an old aristocrat, is her partner in this business. Vivie, Mrs. Warren's daughter, is educated in a very moral atmosphere at a boarding school. Upon graduation, she returns home and by accident discovers the source of her mother's income. Her conversations with Mrs. Warren and Sir George Crofts reveal the unscrupulousness of these members of the ruling class. It must be noted, however, that while protesting strongly against bourgeois exploitation and the immorality of the English ruling classes, Shaw points out no corrective. His heroine Vivie simply leaves her mother and, living independently, tries to earn her bread by honest work. Like Shaw, she is under the delusion that piecemeal, pretty and gradual reform will eventually do away with the evils of capitalism.
　　(2) The social significance: The play tells an outrageous truth: in a moribund capitalist society, even prostitution can be made a means of exploitation by an ex-prostitution Mrs. Warren, and a sound investment by a respectable aristocrat Sir George Crofts. Here he exposes and satirizes the entire capitalist system, shows his infinite sympathy for the exploited, and therefore sharply and daringly touches on the most fundamental being of the capitalist system. 

　　　　　　　　Ⅱ.John Galsworthy (1867-1933)

　一．一般识记 His life:
　　John Galsworthy was born into an upper-middle class family. He was educated first at Harrow and then at Oxford. After practising the law for a short time, he turned to literature. 
　二．识记 His major works:
　　He published his first book, From the Four Winds (a volume of short stories), in 1897 under the pseudonym of John Sinjohn. The experiences of his wife's unhappy life of the first marriage were reflected in The Man of Property (1906), which, together with his first p1ay, The Silver Box (1906), established him as a prominent novelist and playwright in the public mind. After the First Wor1d War he completed The Forsyte Saga, his first trilogy: The Man of Property, In Chancery (1920) and To Let (1921). His second Forsyte trilogy, A Modern Comedy, appeared in 1929, and the third, End of the Chapter, posthumous1y in 1934.
　三． 领会
　　1．John Galsworthy basic literary ideas: Galsworthy was essentially a bourgeois liberal, a reformist. Throughout his life, he was preoccupied with the social injustice in his time. He regarded human life as a struggle between the rich and the poor. And his sympathy always went out to the suffering poor. In his works, he criticizes a dull, parasitic and inhuman class of the rich, which is against any kind of change; and showed great sympathy to the oppressed, but rebellious and unyie1ding class of the poor, which is bent on reforming things. He battled for many liberal causes, from women's suffrage to the abo1ition of censorship. He was also a moralist and a critic whose primary aim as a writer was not to create a new society but to criticize the existing one, though his final aim was to keep a balance between the rich and the poor. His works were designed to help improve the status quo; there was no suggestion in them that society shou1d be radical1y and painfully reconstructed if socia1 enemies were to be reconciled and social i11s remedied.
　　2．The characteristics of Galsworthy's critical realism and its social effect:
　　Ga1sworthy was a conventional writer, having inherited the fine traditions of the great Victorian nove1ists of the critical realism such as Dickens and Thackeray. He learned from Maupassant for the vigor, economy and clarity of writing, Turgenev for the wisdom and naturalness, and Tostoy for the depth of insight and the breadth of character drawing. Technically, he was more traditional than adventurous, focusing on plot development and character portrayal. With an objective observation and a naturalistic description, Galsworthy had tried his best to make an impartial presentation of the social 1ife in a documentary precision. By emphasizing the critical element in his writing, he daunt1essly laid bare the true features of the good and the evi1 of the bourgeois society. He was also successful in his attempt to present satire and humor in his writing. He wrote in a clear and unpretentious sty1e with a c1ear and straightforward language.

　四．应用：Selected Reading: 
　An Excerpt from Chapter l3 of The Man of Property
　　1. The outline of the story: The Man of Property is the first novel of the Forsyte trilogies which tell the ups and downs of the Forsyte family from 1886 to 1926. This novel centers itself on the Soames-Irene-Bosinney triangle. Soames Forsyte, a typical Forsyte, represents the essence of the principle that the accumulation of wealth is the sole aim of life, for he considers everything in terms of one's property. Irene, his young and beautiful wife, on the contrary, loves art and cherishes noble ideals of life. But Soames never pay any attention to her thoughts and feeling; he takes her merely as part of his own property. Thus, Irene is not happy about her marriage. In order to please his wife, Soames asks Bosinney, a young architect, to build a country house for them. Like Irene, Bosinney is also interested in art and not in practical things in life. During the designing and building of the house, the two come to enjoy a great deal of each other's company and finally fall in love with each other. Rumors arise and Soames wants his revenge. He sues Bosinney at the court for spending more money than stipulated. The conflict of the triangle ends tragically with Bosinney's death in a car accident and Irene's leaving Soames for good.
　　2. The theme of this novel: It is that of the predominant possessive instinct of the Forsytes and its effects upon the personal relationships of the family with the underlying assumption that human relationships of the contemporary English society are merely an extension of property relationships. 
　　The harsh satire on this inhuman sense of property is brought out very effectively in the early chapters of the novel. But in the later part of the novel, the harsh tone gradually changes into a more tolerant one, and finally it becomes a distinctly sentimental one, thus weakening the effect of the novel.

　　　　　Ⅲ.William Butler Yeats (1865-1939 )

　一． 一般识记：
　　W. B. Yeats was born into an Anglo-Irish Protestant family in Dub1in. He was brought up where old Irish way of 1ife and folk1ore were stil1 very strong. With a strong passion for Celtic 1egends, he read Irish poetry and the Gaelic sagas in translation. His youth was spent during the high tide of the Irish Nationalist Movement. He was a moderate nationalist. With the common cultural ideas of reviving the Irish literature, Yeats, Lady Gregory and John Synge organized the Irish National Dramatic Society and opened the Abbey Theater in 1904. Yeats served as its director and wrote more than 20 p1ays for the theater. In 1923, he was awarded NobeI Prize for 1iterature.
　二． 识记和领会：
　1. Yeats's literary ideas:
　　Not content with any dogma in any of the established religious institutions, Yeats built up for himself a mystical system of beliefs. In choosing the mystical belief of cyclical history over the modern conception of progress, Yeats owed a great deal to the Italian philosopher Vico, and the German philosopher Nietzsche. He believed that history, and life, followed a circular, spiral pattern consisting of long cycles which repeated themselves over and over on different levels. And symbols 1ike " winding stairs," "spinning tops," "gyres" and "spirals" were part of his elaborate theory of history, which had obviously become the central core of order in his great poems. Yeats later disagreed with the idea of "art for art's sake." He came to see that literature should not be an end in itself but the expression of conviction and the garment of noble emotion. To write about Ire1and for an Irish audience and to recreate a specifically Irish literature -- these were the aims that Yeats was fighting for as a poet and a playwright.
　2．The three periods of Yeats's poetic creation and their respective features: 
　　Generally, his poetic career starting in the romantic tradition and finishing as a matured modernist poet can be divided into three periods according to the contents and sty1e of his poetry.
　　(1) As a young man in the last decades of the 19th -century, Yeats began his poetic career in the romantic tradition. The major themes are usually Celtic 1egends, local folkta1es, or stories of the heroic age in Irish history. Many of his early poems have a dreamy quality, expressing melancho1y, passive and self-indulgent feelings. The representative works are "The Lake Isle of Innisfree," "The Man Who Dreamed of Faeryland". The overall style of his early poetry is very delicate with natural imagery, dream-like atmophere and, musical beauty

(2) Yeats turned from the traditional poetry to a modernist one during the first two decades of the 20th century. Ideologically, he responded to Nietzsche's works with great excitement; artistically, he came under the influence of French Symbolism and John Donne's metaphysical poetry; and poetically, he accepted the modernist ideas in poetry writing advocated by Ezra Pound and T. S. Eliot. Yeats began to write with realistic and concrete themes on a variety of subjects, exploring the profound and complicated human problems, such as life, love, politics, and religion. The early passive and dreamy mood was replaced by anger, disillusion and bitter satire. His style is both simple and rich, colloquial and formal, with a quality of metaphysical wit and symbolic vision, which indicates that Yeats has already been on his way to modernist poetry. The representative poems are "Easter of 1916" and "New Era." 
　　(3) Yeats reached the last stage of his poetic creation when he was over fifty. He felt more bitter and more disillusioned. Yeats came to realize that eternal beauty could only live in the realm of art. His concern has turned to the great subjects of dichotomy, such as, youth and age, love and war, vigor and wisdom, body and soul, and life and art. And this dichotomy has brought constant tensions in his works and revealed the human predicament. In this last period, Yeats has developed a tough, complex and symbolical style. The representative poems are "Sailing to Byzantium," "Leda and the Swan" and "Monuments of Unaging intellect."
　3．Yeats as a dramatist and his contribution to modern theater: 
　　He wrote verse plays in most of the cases. He wrote more than 20 plays in a stretch of 48 years. The stories of his early plays all came from the Irish myth or legends. His sucessful plays include The Countess Cathleen (1892), Cathleen ni Houlihan (1902) The Land of Heart's Desire (1894), The Shadowy Waters (1900) and Purgatory (1935).
　　In his later phase of dramatic career, in order to reflect "the deeps of the mind," Yeats began experimenting with techniques such as the use of masks, of ritualized actions, and of symbolic languages together with the combination of music and dance. In a certain way, his experiments anticipated the abstract movement of modern theater. However, even in his plays Yeats has remained a lyrical poet. His plays are enjoyed more for the beauty of their language than for dramatic situations. 

　三．应用：Selected Readings:
　1. The Lake Isle of Innisfree