陈鸿寿《行书致南芗书札》

    陈鸿寿《隶书四言联》

    陈鸿寿《隶书五言联》

    陈鸿寿《隶书六言联》

    “南宫第一”

    “我书意造本无法”

    陈鸿寿（1768-1822），浙江钱塘（今杭州）人，字子恭，号曼生。嘉庆拔贡。工书画、篆刻，为清代艺坛一代大师。

　　陈鸿寿于艺术涉猎广泛，而且造诣极高，为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上，用笔仍然属守古法,笔笔中锋，力透纸背。

   清嘉庆时制壶名家杨彭年（字二泉，号大鹏）与陈鸿寿合作，壶由陈鸿寿设计，杨彭年制坯，再由陈鸿寿题铭，创制了紫砂壶与诗书画篆刻为一体的“曼生壶”。“曼生壶”是文人雅士与紫砂壶艺家之间成功协调的典范，“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走向一个更高的艺术层次。

延伸阅读
曼生壶合欢壶

   高84mm 口径70mm
    壶底印：阿曼陀室。把梢印：彭年。
　　壶肩铭：试阳羡茶，煮合江水。坡仙之徒，皆大欢喜。

    箸笠壶

　　铭曰：“笠荫喝茶去渴，是二是一，我佛无说，曼生铭”
　　此壶字迹爽健，刀法精熟，不仅富有文气，还另增加了几分神趣。

　　紫砂器上写诗作画，在清嘉庆、道光非常盛行，其中陈鸿寿起了重要推动作用。  

　　曼生铭“合欢壶”是曼生与杨彭年结合的佳作，其印章、书法、词藻、款式都达到了高度的和谐统—，有浓郁的书卷气。
    陈鸿寿曾任宜兴县令，为官一任，造福一方。他不但鼓励当地陶工生产，而且还协助陶工设计壶的式样有十八种以上之多。其中以四方、六方、井栏、瓦当、石瓢、葫芦、直筒、圆珠等壶最为常见。传有“曼生十八式”流传至今。其实何止十八式，我们能见到有曼生铭款一百以上。一位县令能体恤陶工，亲自设计制壶，这不能不说对宜兴紫砂壶的发展起到了重要作用。他最大的大贡献，就是兴起了在紫砂上写诗作画。陈鸿寿是最早开创在壶上刻字作画的艺术家之一，以诗词来抒发思想感情并展示才华。

　　陈鸿寿并不会制壶，清嘉庆时制壶名家杨彭年（字二泉，号大鹏）与陈鸿寿合作，壶由陈鸿寿设计，杨彭年制坯，再由陈鸿寿题铭，陈鸿寿还给杨彭年篆刻了用于壶款的印章“阿曼陀室”。当时除杨彭年外，还有他的兄妹杨葆年、杨风年，以及吴月亭、邵二泉、万泉、壶痴等人。当时一批文友名士都争相仿效，愿意在紫砂上舞文弄墨，成为时尚，但大多署刻款：“曼生”，故而都统称“曼生壶”。

　　曼生壶必具两个条件：一是制壶者必须是名家；二是诗词必须有文采。曼生壶的特点是，壶身留有平坦的题铭刻款处，必须在上面题镌诗文与绘画，使诗书画印在壶体上得到合理的发挥，得到相互铺盖，相互包容的统一效果。因而，曼生壶具有浓厚的书卷气，透发着文质形的艺术气质，加上紫砂特有“金色晶光，气韵温雅的素质，更使文人学士们一见倾心，格外赏识了自此紫砂壶艺开始向诗、书、画、篆刻等艺术靠拢，形成了以诗、书、画、印为一体的壶艺新潮，紫砂壶的艺术境界得到极大的提高，气质得到了充实与完善，使紫砂壶艺的文质得到突飞猛进。

　　“曼生壶”是文人雅士与紫砂壶艺家之间成功协调的典范，“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走向一个更高的艺术层次。自此高品位的紫砂壶一经面世，如同当时字画一样就身价不菲，除了紫砂爱好者争相收藏，一些达官贵人、富豪巨商，为了附庸风雅也不惜重金争购。一时间成了壶以文贵，文随壶传。                                                             （佚名）