以上为祝遂之书法作品









    以上为祝遂之篆刻作品

    祝遂之，1952年出生于上海，1981年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系书法专业，获硕士学位。现为中国美术学院书法系主任，中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、浙江省书法家协会主席团成员、书法创作委员会主任，西泠印社理事、浙江省书法教育研究会副理事长。
    祝遂之是沙孟海的得意门生之一，也是沙孟海晚年的得力助手。祝遂之在研习书法的历程中，从他的老师沙孟海那里，继承了从传统中不断学习的方式、方法。在沙孟海的导引下潜心学习书法创作与书法理论研究，历练内功修养。这可以说是祝遂之成功的原因之一。这种得天独厚的师承关系加上自己的气度、天分和勤奋，使得他厚积广蓄，识见不凡；落笔能古，出手便高。
    清人梁同书在答张芑堂时说：“学书有三要：天分第一，多见第二，多写又次之，此定论也。”而后他又补充说：“而余又增以二要：一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学福，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”接着又说：“古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超逸等论者也。”这段话很有见解，抓住了书法创作最本质的东西，确有独到之处。祝遂之以行草书和篆刻创作为自己艺术探索的重点，游走于篆隶之中，饱学于行草之法，徜徉于篆刻方寸之间，而形成了其特有的“润“、“圆”、“通”、“厚”的艺术风采。
    祝遂之的作品，对“势”的把握很到位。“势”是评价书法艺术的一个重要的美学范畴。唐朝书法理论家张怀瓘在《用笔十法》中说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。在这里张怀瓘明确地提出了书法创作中对“势”把握的重要性。祝遂之深刻明白其中的道理，不管是创作小幅的作品还是四尺整纸的大幅作品，对“势”的把握都很到位。行草书虽然很容易体现艺术家的才气，但是要在龙飞凤舞中，不慌乱阵脚，使书法视觉空间具有时间的运动性质，以及在沉静中寓有灵动飘逸之感，对书法创作“势”的掌握就显得尤为重要。祝遂之书法作品中的字与字之间，笔断意不断，每一个字每一笔都相互呼应，而使整幅作品气势相连。
    祝遂之是一个比较纯的书法家。他很重视书法传统的研究。当其他艺术家都在大张旗鼓要与时俱进，在创作现代书法的时候，而祝遂之却在传统的书法世界里开疆僻土。祝遂之在书法的创作上，很注重对古人书法的临摹与研究，“抗志希古”是沙孟海传授给他的金科玉律，现在也成为了他书法创作的铭言。
    书法在古代的时候，古人已经为今人树立了很多的优秀典范，今人要逾越这个高度很难。在当下这个比较浮躁的社会，要在书法领域大有作为，唯有与古人比肩才可以。祝遂之深谙沙孟海的意思，也很明白这四个字的利害关系。他不仅是这样要求自己，在教学上也是以同样的要求教授学生。祝遂之时常告诫学生要加强临摹的工夫，不要与身边的人比，要与古人比，只有取法乎上，方可以提高自己的艺术水平。但他对于探索的书法形式，在态度上也比较开明，这是学者型书家的品质。祝遂之曾说：“现在有些探索，带功利性的居多，这种现象，五花八门，云里雾里。但是我们有一点是清晰的，就是凡是探索性的东西，一定要给它一定的时间和空间，让时间来检验。经过时间的筛选，一些现在看起来热闹的问题，以后会慢慢清晰起来的。”
    古语云：形而上则为道，形而下则为技。艺术家要有更加突出的成绩，理论研究与实际创作一定要有机地结合。祝遂之在这上面也孜孜探求，他在书法的创作上注重内外兼修，早在学生时代就协助沙孟海整理出版《中国书法史图》、《印学史》等著作。对文字学、考古学、文学诗词、哲学、史学等学科的研究，也很重视。在现在这个比较浮躁的社会中，有这样的一分心来潜心研究书法艺术，已经很难得，我们拭目以待，祝遂之会带给我们更多的精彩。               （佚名）