吴昌硕当年收入超过蔡元培
西泠印社首任社长吴昌硕
“文汇”2007年出版新著揭秘海派书画兴盛的经济原因。
关于海派书画，人们或多或少有些了解。但是，你知道任伯年、吴昌硕、吴湖帆等海派名家的书画作品，当年售价几何吗？海派书画的市场行情又是怎样从低价位走向高价位的呢？文汇出版社新近出版的《海派书画——百年辉煌背后的人文精神和经济形态》，以新的角度探究海派书画兴盛的经济原因。
作者王琪森称，海派书画在中国近现代美术史上举足轻重，但是以往很难找到一本对其进行整体研究的专著，甚至连小手册也难觅。尽管有研究某些海派名家的著作，但往往研究方法和观点雷同，缺乏对特定历史背景及时代氛围的阐述。而他则撰写此书时，注重从历史背景、经济结构形态和海派大文化圈这三个角度切入。海派书画当年的市场运作方式、画家收入情况等，在以往对海派书画家的研究中，往往是被忽略或遗漏的。
该著称，19世纪末，第一代画派书画家润例还不高。一流名家作品大约在每平方尺1至2银圆，而二流的仅几角，有的仅1角。任伯年润笔最高，每平方尺2至3银圆。他逝世前一年（1894年），已积蓄有二三万银圆。当时1银圆约折合现人民币80元。当时五口之家小康型的月生活费是25银圆。
1912年是海派书画的重大转折时期。那一年，上海汇集了一大批前清高官，其中有帝师太傅、大学士、尚书、总督、巡抚、布政使，如陈宝琛、沈曾植、张謇、陈三立、朱祖谋、康有为、曾熙、李瑞清、张元济、郑孝胥等。这些高官名臣、硕学鸿儒在上海完成了从封建末代官吏到近代书画家的华丽转身。他们已不是像任伯年、蒲华、虚谷那样的民间画家，而是名流中的名流，一出山就大大带动了海派书画的市场行情。第二代海派书画代表人物吴昌硕，便是这一年定居上海。10年后，吴昌硕重修润格：堂匾三十两；楹联三尺六两、八尺八两；横直整幅三尺十八两，四尺三十两，山水视花卉例加三倍；刻字每字四两……每两为银圆1圆4角。当时北大校长蔡元培每月收入为600银圆，吴昌硕书画收入远远超过北大校长及教授。
作者认为，海派书画家经济结构的优化与富庶，不仅为他们创作提供了丰裕的物质条件，而且使整个流派的艺术创作呈现强劲势态，从而使海派书画成为当时全国的中心重镇。
（明杰）
延伸阅读（一）
吴昌硕边款品议
印之边款，由于流派印的形成而成为印学中十分宝贵的一个部分。
上古印章极少署款，一直到明·文彭以双刀行书刻款，于是开了边款多样化的风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分。尤以在清·赵之谦的开创下，一扫单一、平庸的旧习，集多种书法艺术以至绘画构成于印之边款，使之达到了可赏、可读、可品且丰富多彩的境地。起到了像绘画题跋一样的补充作用。因此，款识的刻制，也同样反映出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事、或抒情、或论艺、或品味，当我们细加品鉴和赏析时，读之令人神往，思古之幽情油然而生。从中体会到作者在创作过程中之所求，所思所悟，所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合于款识，两者都具有金铸玉琢的微妙感觉，同样引人入胜，唤起我们不尽的联想，带给我们无穷的意韵。
清·道光之后，届西泠流派印学昌盛繁荣的晚期，才有林云楼以拓碑帖的方法为清·赵之琛墨拓印款，置于印谱后面。此后大家都来仿效，而蔚然成风。于是乎，印谱开始流行，前人有印之存“刻之功六、拓之功四”的说法。不但在当时的印人相继集谱，同时为前贤汇集成谱,使我们今天还能欣赏到那一批批朱丹玄墨的名作。手边的吴昌硕边款旧本原拓，也是留下众多印谱中的妙品，不断研读使我们欣赏到了缶翁边款的精彩篇章。(图1)
印在吴昌硕的艺术生涯中占据着重要的位置，从“少好篆刻，师心自用”到见秦汉印“浑古朴茂，心窃仪之，每一奏刀，若与神会。”
令其印列入大家之林，而作为印之组成部分，他所治边款也别具一格，令人赞叹。以下分而赏之。
以书体划分：
真书边款尚拙：艺贵在真，谓“真率”者也。赏吴昌硕的真书边款即有这样的感受，他的真书边款往往似信手拈来，真率至极。如他的信札法书，自然天成，刀尖出入石中，边款即成，文章也就，使我们从他随手的兴至所致中找到了他的艺术语言。
篆书边款尚古：印章艺术源于书法，印面如此，边款也然。吴昌硕的书法以石鼓文名扬天下，他的篆书边款最精者也是以石鼓文入印来为之。小中见大，拓出边款有古意盎然的感受。(图2)
以格式之分：
又分阴刻(图3）。
以内容区分：
分肖型(图4)。如“缶道人自刻印，时甲申。”、谈艺论道之心得。释文如：“此刻有心得处”、“此刻流走自然，略似仪征让翁”、“此汉凿印之最古者”、“一耳之听也不若二耳之听也”、“三尺之童操寸之烟,天下不能足薪”、“不爱江海之珠,而爱己之鉤”读来倍感亲切。
在边款中刀法都用单刀，如打格中的长线,单刀直刻,很有自然淋漓的金石气。
缶翁精微墨拓痕，既为我们后辈印章爱好者提供了丰富多彩的篇章，也使我们对印章的研究引入了深邃的艺术境界，由此及彼，中国传统的文化宝库中，印章艺术是一个值得我们进一步鉴赏、研究的重要课题。
（王文甫）
拜读先曾祖吴昌硕之印
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美意延年
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学心听
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吴昌硕为清末民初中国艺坛诗书画印“四绝”的一代宗师。他因父亲精诗词、通篆刻而得熏陶，年幼耕作之余便爱读书，尤喜磨石奏刀，日复一日，乐此不疲。吴昌硕曾在《西泠印社记》中自述“予少好篆刻，自少至老与印不一日离”。其毕生不断探索、不断实践、自创风格，开辟印坛新天地，为中国篆刻艺术的发展作出了巨大贡献。
我身为吴昌硕后裔，比常人有更多机会接触、观赏曾祖传留下的金石文字,似乎慢慢走近他老人家深远绵杳的精神世界。我特敬重他的一些并非“闲”的“闲章”。尤喜读那些撷取先秦诸子名贤的哲语作为印语的自用印。那些印章词意隽永，富涵哲理，耐人寻味。如阅其身世，聆其教诲，又如解读其人生志向、艺术追求、自我修养及处世准则……
如他的汉白文印“归仁里民”，宽厚稳健，工致宁静，边款为“归仁吾鄣吴里名，亦里仁为美之意”。“里仁为美”为孔子所云，即跟有道德的人住在一起，是很美好的。另有一方朱文印章“染于苍”，语出《墨子》，边款为“染于苍则苍，染于黄则黄”。两印皆指出环境对个人成长的重要。这不正是昌硕太公自幼得家乡鄣吴古风浸润；受父挚喜诗书、爱篆刻潜移默化之熏染的真实写照么？吴昌硕镌于56岁的白文印“聋于官”，也颇值得玩味。印面高古朴茂，已达人印俱老的境界。印语摘自《战国策》，边款为“今君审于声，臣恐君之聋于官也”，大意为“统治者不能只闻音律而疏于对乐官的管理”。可昌硕太公仅取其“聋于官”三字治印自有其潜蕴之意——正是同一年，他曾受任过江苏安东县令一职，因实在不善迎奉，他又无意仕进，一个月后坚决辞官而去。兹后，他特镌两方贵重的田黄石为印来记载此事。一印语为“一月安东令”，一印语为“弃官先彭泽令五十日”，颇为自得。吴昌硕的这段人生遭际与“聋于官”印，何其契合！
在吴昌硕的自用印中，自勉、自励、自我修养的印语也颇醒目。可谓是“其印修身”。其40岁那年镌就的白文印“学心听”是我最珍爱的一方，其以篆隶入印，气势纵横，犹铁笔写就。此印语出《荀子》，边款为“以仁心说，以学心听，以公心辨”，这是他平素修身的铭言，也是对我们后辈的谆谆告诫。语出《淮南子》的朱文印“雌节”，他曾刻有两方，他欣赏“守清道而抱雌节”的圣人。语摘《墨子》的“二耳之听”,则表达了他努力听取不同意见的豁达胸襟。“美意延年”是不少篆刻家喜用的吉祥印，唯吴昌硕此印，不仅印面雄遒古厚，而且边款也特以篆文将荀子语录“得众动天，美意延年”一笔一划凿就。因为他知道唯有“得众”，才能“动天”，才有“美意”。
眼前这一方方印章或苍劲厚朴，或矫健古艳，或纵横恣肆……品赏其笔情刀趣，拜读其真知灼见，思绪翩翩。拳石方寸之间，分朱布白之中似乎一位老人正握石奏刀，神情端凝。他的深厚学养、博大胸襟、非凡智慧与高尚人格在其充满个性色彩的印语中不断透射出来。
(吴有斐\吴昌硕的重孙女)
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(2009-10-27 11:24:54) 
