加载中…169【专题】怎样的艺术范受奥斯卡宠爱？
(2015-03-11 18:13:13)
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没有了自拍梗和小李梗，有人说今年是奥斯卡的小年。但更多人并不同意这种说法。今年获得最佳影片提名的八部电影没有一部是所谓的大片——淡化了一切插科打诨，今年的奖项之争是电影美学之争，颁奖后的评论也不再只围绕哪个女明星的裙子更美，而是更多回归到电影本身。2015年，87岁的奥斯卡就像个遍尝美味的食客，当大洋彼岸的我们还在饕餮突然而至的“大餐”，它却追求起了清淡的养生口味。而关于影片本身，究竟要做一枚怎样“文艺而独立”的骚年，才配让奥斯卡爷爷宠爱一把呢？
从“大片时代”到“文艺复兴” 奥斯卡为什么会转变？
别看现在的奥斯卡像个文艺青年，曾几何时，它也有过偏爱大片的时代，这个时间就在刚刚过去不久的21世纪初。
1999年和2001年的第71届和第73届奥斯卡的最佳影片奖曾经分别颁给了《莎翁情史》和《角斗士》，两者都是非常典型的商业片。1998年，在全球席卷了18亿美元票房的《泰坦尼克号》，同样在奥斯卡上拿下了11项大奖。到了2007年，奥斯卡还把最佳影片颁给《无间道风云》。史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、克林特·伊斯特伍德、彼得·杰克逊等一大批商业片导演都是奥斯卡的常客。
真正的转变大概发生在2010年第82届奥斯卡上，影史票房冠军《阿凡达》在投资不到1500万美元的《拆弹部队》面前败下阵来，标志着奥斯卡“大片时代”的告一段落，文艺之旗缓缓上升。
影评人电子骑士认为，奥斯卡的转变是有意为之。原因之一是前些年有些评选结果遭遇评论界抨击。另外一个很重要的原因，他认为是现在北美电影产业中，大片与独立电影两大体系分化得越来越明显，“商业大片现在风格性明显减弱，而艺术影片则强化自己的艺术特征。作为一个行业内奖项，奥斯卡如果偏重《银河护卫队》这种商业大片很容易让人感觉艺术性不够，所以它理所当然要选择一些艺术影片”。
影评人周黎明介绍，今年奥斯卡的文艺口味也受到一些批评，“以往还会尽量平衡商业和艺术两个方面，比如去年最佳影片给《为奴十二年》，最佳导演给《地心引力》，到了今年一些不错的商业片却连提名也没有了。太小众也会影响到其商业前途的。”他预计明年奥斯卡或许将更加兼顾商业和艺术。
影片有多“独立”，奥斯卡就有多宠爱
今年获得最佳影片提名的八部电影，没有一部是所谓的大片——奥斯卡就是这么任性，对独立电影的支持与宠爱就是这样摆在面子上。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的好莱坞，而好莱坞向“集团化”和“全球化”的转型非但没有打击到独立电影，反而促进了其发展。其中一些甚至取得了比好莱坞最引以为傲的大片更好的票房成绩。在各大电影节上，独立电影也不再被忽视，而是频频获得各种大奖。这种高调宣布兴起的方式，当然就吸引了越来越多投资人对独立电影的兴趣。
独立电影和商业电影截然不同的地方在于前者的思想性更强，电影创作者以多样化的形式，展现着大胆风格和特异题材，选择严肃性与具有争议性的主题，关注主流文化中被忽略的东西，这对于越来越高冷任性且注重艺术性的奥斯卡大叔来说，无疑是“终于等到你”的欣喜。
墨西哥导演伊纳里图，最终以《鸟人》夺下了包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影在内的四项大奖，成为最大赢家。而《少年时代》、《布达佩斯大饭店》和《爆裂鼓手》也是得到了多项提名并且最终都捧回至少一座奖杯。虽然它们没有大制作，但是低投入并不等于粗糙和业余。它们身上，有着太多让奥斯卡偏爱的原因……
好莱坞开始养生 中国电影还很“饿” 这就是差异
当我们的票房不断向好莱坞看齐的时候，好莱坞却追求起了文艺。我们和他们之间，差的到底是什么？
电子骑士给出一个形容：“好莱坞现在是吃饱了多年，撑得有点发慌，已经开始追求‘养生’了；而中国电影现在是山珍海味一下子摆在面前，什么好吃吃什么，也不管是不是有营养。”
两位影评人认为，在其它的评判纬度上，中国电影行业内奖项应当学习奥斯卡，继续加强权威性。“有人说奥斯卡保守，但电影这个行业原本就是作坊式的行业，有比较强的传统性。保守一点比年年更换合适。其次它很严谨，我们这儿的评奖现在很多流程和规则不够严谨，就是图大家都开心，没有把奖项真的太当回事，对新人的鼓励也不够。”电子骑士说。
周黎明表示，好莱坞给中国电影最大的启示就是实行双轨制，既能拍合格的商业片，也要拍一些不以赚钱为目的的艺术电影。另外他认为目前国内电影奖项普遍缺乏清晰的定位，“我比较看好导演协会的表彰大奖，它的机制有点像奥斯卡，都是同行在评。这几年评出来的结果我也在关注，非常有说服力”。
《鸟人》：
年度最长镜头，向戏剧人致敬
这部影片讲述的其实就是一个过气的超级英雄演员，想要借助一场舞台剧咸鱼翻身的故事。导演伊纳里图的厉害之处就在于，他不仅仅会玩技术，还懂得如何将故事说得精彩。里根作为一个正在经历家庭和事业双重打击的中年男人，试图通过改编卡佛的小说来重新赢得关注和尊重，但是戏剧这条路并不好走。男女主角不是什么省油的灯。他自以为不可替代，可是走开抽支烟后就被拒之门外，他想要做出一场让苛刻的评论员都无法挑剔的好戏，却不知大众对他光着膀子在大街上走的视频更感兴趣。这些情节上的转折，也让所有人看到了戏剧演员幕后的艰辛和不容易。
背后的男人：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
作为“墨西哥三杰”之一的伊纳里图，已经三次和奥斯卡擦肩而过了，除了2000年的《爱情是狗娘》外，还有2006年的《通天塔》与2010年的《美错》。伊纳里图的导演风格自然而深刻，他是一个不惜运用一切手法来达成他天才设想的人，《鸟人》中令人瞠目结舌的长镜头就是如此了。很多同行都告诉他，“一镜到底”几乎是一个不可能完成的灾难性任务，但是他没有退缩，他用十多个长镜头无缝衔接而成了《鸟人》，这是一次壮举。
《爆裂鼓手》：
较之天才，凤凰涅槃更动人
没有看完整部影片的人，一定会认为这部讲述的是和其他音乐剧情片一样的励志故事，但是看完整部影片的人，一定会惊呼自己居然碰到了这样两个“不疯魔，不成活”的音乐疯子。安德烈并不是像莫扎特那样的音乐天才，他有的只是一层层创口贴，一滴滴血和汗，以及一次又一次的崩溃和重新站起。弗莱彻用一种极端且肮脏的方式逼着安德烈反抗，最终，安德烈做到了。不过安德烈应该也是本来就有自虐倾向的，不然他怎么会对弗莱彻的种种摧残表现出甘之如饴的感觉呢？
背后的男人：达米恩·查泽雷
对于1985年出生的青年导演达米恩·查泽雷来说，《爆裂鼓手》无疑给他带来了太多太多，仅仅只是第二部电影作品，就把三座小金人带回了家。他想要拍摄《爆裂鼓手》这样一部电影，是因为他以前就是一个鼓手，他的老师有点疯狂，很长时间里他都把这段记忆好好的埋藏在心里，但是从来没有忘记，突然有一天他想起来，觉得自己的这段经历里一定还有什么可以挖掘的东西。他找到了这些东西，所以他成功了。
《少年时代》：
平凡生活一样有动人篇章
《少年时代》最终只拿到最佳女配角这一座奖杯，但是它虽败犹荣。影片于2002年开拍，直到2013年才正式杀青，梅森的童年或许和你的，和你所认识的其他人的童年并不一样，但是我们都知道，只要是童年，总会有那么一些相通的东西。这些美好的瞬间，如果不去记录下来，那么就再也没有重现的可能，而导演做到了。在《少年时代》中，艾拉·科尔特兰作为演员，从6岁一直演到18岁。而他扮演的梅森，在片中也是从6岁成长到18岁。媒体和观众称《少年时代》为“世纪神作”，真的一点儿都不夸张，它让每个观众哭了又笑，笑了又哭，就在这样的情感体验中，深切感受了到底什么才是生活。
背后的男人：理查德·林克莱特
提到林克莱特，很多人最熟悉的是他的爱情三部曲：《爱在黎明破晓时》，《爱在日落余晖时》和《爱在午夜降临前》。此次《少年时代》虽没有夺得大奖，但是在其他电影节上可以说是出尽了风头。如今《少年时代》可以说是文艺片中的奇迹，林克莱特用自己的镜头雕琢并呈现了什么是生活，让观众在平淡中体会汹涌，在安静中感受喧嚣，他成就的伟大，已经不需要任何人来多加赘述，只要耐心看完这部影片，自然就会有答案。
《布达佩斯大饭店》：
战争中的童话，满怀对世界的爱
影片时间背景设定在20世纪30年代到60年代的欧洲，故事围绕着一位带有传奇色彩的礼宾员和他年轻门生展开。全明星的演出阵容，精美华丽的视觉效果，让《布达佩斯大饭店》一举拿下最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳化妆与发型设计以及最佳配乐四座小金人。音乐和服装完美地包装出了一个童话般的世界，呈现出了一种舞台剧式的华丽美感。虽然片中出现了二十几位大咖，但是他们的夸张演绎并没有夺去这部电影本身的光芒，并且演员们的台词诙谐有趣，又不至于粗俗浅薄，每个人的喜怒哀乐都能够牵动观众们的心。
背后的男人：韦斯·安德森
继《了不起的狐狸爸爸》和《月升王国》之后，韦斯·安德森受到了越来越多的肯定和追捧。他保持着自己鲜明的个性和独立的精神，全面参与自己电影制作的各个层面，从编剧到摄影，再到美术设计和配乐选曲，这些特点都让他被称为新一代的比利·怀尔德。但是随着他的作品呈现出越来越不可替代的叙事风格，并且日渐成熟，他在影坛的辨识度，已经不只是来自于比利·怀尔德，而是全然属于他自己。
内容来源丨京华时报 扬子晚报
作者丨聂宽冕 周天涵
编辑丨荷兰豆
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