唐诗与宋词，到底哪一个更好？我的答案是各有千秋，我也各有所爱。最近一边读唐诗、一边读宋词的结果，感觉内心更偏爱唐诗。喜爱唐诗明净、空灵、雄浑的意境。就连记忆起来，也是唐诗好记。唐诗语句清新自然、简洁明快，不像宋词那样堆叠、粘滞。而唐诗里面最好的，又非盛唐诗莫属。

之所以钟爱盛唐诗，是因为充沛其间令人回味无穷的韵味。“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”（严羽《沧浪诗话》），此评可为中肯。

经常出现在盛唐诗中的自然景物，有以下几种：月、云、水、风。这几种缥缈灵动的景物组合，形成了唐诗独特的意象与审美情趣。这几种景物，在李白诗中尤其常见：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》）、“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）、“愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山”（《登太白峰》）、“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回”（《与夏十二登岳阳楼》）、“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明”（《答王十二寒夜独酌有怀》）、“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）、“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”（《渡荆门送别》）……这几种自然景物还是李白与友人寄情达意的媒介：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》）、“思君若汶水，浩荡寄南征”（《沙丘城下寄杜甫》）、“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》……

李白浪漫奔放的情感，是不会受诗句格律限制的。在唐诗中，不受格律限制的歌行体诗歌，写得最好的当属李白，而律诗写得最好的是杜甫。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是杜诗锤炼诗句的最好证明。不妨举几个例子，看看两人语言上的不同风格。“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”、“举头望明月，低头思故乡”、“相看两不厌，只有敬亭山”，这仿佛随口而出的浅白诗句，没有任何锤炼修饰的痕迹，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。但却不影响李诗意趣的高妙、兴味的深远。“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”、“桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢”，这样的诗句，即使再有天大的诗才，如果不加遣词造句的功夫，恐怕也不可能张口就来。

作为盛唐诗人的代表人物，李白以自己天才的情思，为盛唐诗歌留下了浓墨重彩的一笔，正如唐代一位诗人说的那样，“高吟大醉三千首，留着人间伴月明”。而开创盛唐诗歌气象的，是初唐张若虚的《春江花月夜》，此诗季节美、景色美、情思美，在一片美丽的时空交会中，渲染了一个明净空灵的审美境界。难怪闻一多先生评价此诗是“孤篇盖全唐”、“诗中的诗、顶峰的顶峰”。让我们再来看看盛唐其他诗人的诗作，更深入体会一下盛唐诸公的兴趣所在：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”（王之焕），气势多么高远、宏大、壮阔！“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端”（孟浩然），在缥缈悠远的意境中，蕴含思乡之情。“烽火城西百尽楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄），连闺愁都写得这样有气势！而当你读到“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”时，你脑中又会出现什么壮丽的景象？“明月松间照，清泉石上流”，作为诗人兼画家的王维，是不是在用诗为我们描摹一幅自然界的美丽图画？“松风吹解带，山月照弹琴”，这又是怎样惬意的生活！“行到水穷处，坐看云起时”，很喜欢王维的这句诗，有时就想，当王维“坐看云起时”的时侯，他会想些什么？抑或什么都不想，只是在那里发呆？再欣赏一下高适的歌唱：雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山——这又是何等雪净月明、辽远美妙的意境！

好诗太多，恕不能一一例举。总之，最喜欢盛唐诗，喜欢那一天月色，那一片行云，那一脉流水，那一袭长风。那意境，能放飞人的思绪，直至充塞天地间，令人“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（李白）。

诗净化了人的思想，美化了人的心灵。作为诗的国度的公民，生活中又怎能缺了诗？生活不只有眼前的苟且，还有诗与远方——这句话目前常被人提及。但诗只与远方有关吗？在眼前的苟且中，不能多多少少加入点诗意的成分吗？思想不能被无休的物欲填满，心灵还应为珍贵的诗意留出空间。