http://s12/mw690/62907c01t7cd78584f3fb&690《抵岸》完成于2006年，出版后几乎囊括澳洲所有图画书相关的奖项，也拿下2008年法国安古兰漫画奖、2007年意大利波隆那书展评审特别奖，及全球图画书公认的最高荣誉IBBY评审奖，还曾获世界奇幻奖年度艺术头衔。

《抵岸》是一本没有文字的“图像小说”，在128页的内容中有着电影分镜般的说故事技法，从细致的特写，到恢宏壮阔的跨页场景。男主角为了给全家一个更好的未来，选择移居到一个陌生的国度，图画书里描述他如何面对困难及接纳异质文化的挑战；一路走来受到许多先期移民者的照顾，最后终有能力将家人接来同住，获得落地生根的喜悦，并有余力帮助后继的移民。

作品是作家思想的总结，作家生长的环境、教育制度、成长背景与历史氛围，在在都若隐若现地披露在作家的作品中。

波隆书展的颂辞，“书中各人物以兼具感人、新奇、迷蒙、富想象却又忧郁的”无声语言“，娓娓述说各自的故事，创造了揉合电影、摄影、插画和广告技巧的新世界，使得这 本书有成为”想象力圣经“的潜力。”

翻开《抵岸》，书中男主角的容貌，是陈志勇以自己为蓝本画成的，或许《抵岸》就是陈志勇从内心深处翻出来，刻印着父执年轻移民岁月的老相簿。

《抵岸》让文字隐身到图像之后，全部以图像来表达所有的故事。这也是他一直强调图像的无可取代性，理由是他认为很多的感觉是无法用文字来表达的，图像具有跨国界、无族群、无性别与无年龄限制的简易传达特性。因此，他认为：一、图画书不应只是画给儿童看的，对图像阅读的喜好是不分年龄的。二、图画书不一定是表现幸福、愉悦的。真实世界黑灰色调的现象，同样该透过图像来表达，许多文字无法表达的意念，图像可以表现得更好更深入，足以让观赏者有深沉思考的功效。

陈志勇的作品是为所有阅读与观看的人而创作，没有年龄、文化背景的限制。他不提供标准答案，而是希望能唤醒每个人在小时候喜欢遐想、让想象力不为现实所侷限。这是种让创作者的作品与读者的想象力相互嫁接的超现实意念。

《抵岸》一书陈志勇花了四年时间去访问、调查以及构思。他用超现实手法揉合不同国家和不同时期的移民轶闻；例如根据 1892 至 1954 年移民潮时期纽约爱丽丝岛（Ellis Island）所拍摄的照片，描绘出移民进海关的场景和护照上的相片；图画书封面里的六十张移民肖像，也是各有所本，陈志勇的父亲亦被绘入其中；另外，书中的许多人物造形，也是取材于他身边的亲友或工作人员。这种将不同国家的故事、不同时代人物的嫁接，便是他结合现实与超现实表现手法的运用。

《抵岸》一书则是以铅笔精密写实的手法，黑白灰为主调，带出黑白照片过往年代的缅怀思绪。再经由扫描徒手画稿后，配合计算机图像处理作出图片色彩温度的调控，及老照片摺纹的添饰，达到以新写旧的视觉表现，也营造了过往历史的真实视效，成功地带领读者回到古老年代的记忆中。