囚徒的呐喊——王西麟专场音乐会印象

《太谷秧歌交响组曲》是一幅三晋风俗长卷，闹翻天的社火、泼辣热烈的秧歌、期期艾艾的哭坟……第一乐章《热烈的快板》从山西民歌《看秧歌》获得基本音乐形象；第二乐章《慢板·思念的歌》，单簧管的旋律恬静得有如人的呼吸，似乎是薄雾的清晨，乡间小路上走来的一架马车，路边的树叶已经飘落，马的鼻息变成白色雾气，车把式沉默不语，单纯的旋律蕴藏着忧伤、期待、无奈、凄婉，漂浮在哭泣般的弦乐群的和声背景之上。第四乐章《慢板·葬礼》把二人台传统剧目《方四姐》的基本旋律作交响化处理，四支圆号错落，大锣在尾音处哐苍苍敲响，哭坟的民俗小调变成铺天盖地的悲怆。在这些声音的铺垫下，巴松独奏呜咽许久。在这部山西晋中文化局的委约作品中，王西麟想探讨的是作曲家和民族音乐的关系。“挪威的格里格和匈牙利的巴托克都吸收了本国民间音乐的营养，但他们的作品纯然是创作，而不仅仅是采风、改编。”

《钢琴协奏曲》在激烈的对抗中开始。一边是整支乐队，一边是一架独奏钢琴。钢琴的声音再顽强，也仿佛随时会被乐队的咆哮吞没。中国戏曲最基本的板鼓节奏改造成棒打和鞭笞，贯穿整个乐章。钢琴在低音区的撞击好像铁镣拖地，又像铁铲在铁锅里来回搅动，钢琴之上是三支长号和大号的铿锵，再上面是木管拉响警报一般的呼啸。钢琴突然发出一连串的高音，像囚徒的呐喊。

暴风骤雨过后，乐队慢慢安静下来。秦腔曲牌《哭灵》的哀痛和蒙古长调深长的吟咏变换成钢琴的独语，那是一个人的黑夜。

渐渐地，第一束光射进来。钢琴在高音区流动，像解冻中的河流，弦乐次第出现，轻快、明亮。包括“碗碗腔”在内的黄河中游民间音乐执拗、婉转，百折不回的旋律反复出现。眼前一片明亮。弦乐群的声音在弱音器的作用下越来越轻，钢琴则以歌唱的旋律飘在弦乐之上。一曲终了，余音绕梁。