加载中…[转载]东西贯中---吴冠中艺术回顾大展
(2011-11-13 18:30:45)
标签：
转载 |
分类： 中西美术与文化比较 |
水上人家 1980
“这是我童年时代的故乡，这故乡消逝了，老屋，故人，连同故人的心肠一起消逝了。
莫道这幅画只是记忆，是假的，其实是真的。”
小院春暖 1976
我先认为北方农村是单调不入画的，其实并非如此。
土墙泥顶不仅是温暖的，而且造型简朴，色调和谐。
《荒漠》。
大象无形，空漠中潜藏着人间万象，悲欢离合，或缘于夕阳无限好的感悟。
鼓浪屿 1977
70年代中有一次在鼓浪屿用大幅油画表现榕树与海，彻底失败。事隔几年，重新审视这失败了的画面，立即明悟：榕树及其气根的纵线缠绵，与海波的横向展拓所形成的心路交错，正是我所追求的天锣地网的画境。
青高粱
白花
玉米 1974
玉米抽穗的时候，红色的穗象花，她自己打扮自己，风韵绰约。但玉米，那果实却严严包在层层青皮里，
我偏剥开青皮，裸露其黄澄澄的籽粒，是无理，无情，或有意有情。
苦瓜家园 1998
谁也没有选择投胎的自由，苦瓜藤上结的是苦瓜子，我晚年作过一幅油画〈苦瓜家园〉。
苦，永远缠绕着我，渗入心田。苦与乐是相对而言，且彼此相转化。我童年认知的苦是穷。。。。
我这个苦瓜，只能结在苦藤上，只有黄土地的养料适合我生长。
鲁迅故乡
绿树红楼，青岛风光洋味多。近朱不赤，绿树入墨，自家彩色。
粮食是我的图腾。南方的水稻和小麦个儿都矮，北国的高粱高高挺立，显得风姿绰约，而且威武。下放劳动，种过各种庄稼，看高粱从幼苗而青春。满身苍翠，秋，通体艳妆。赤红的脑袋在蓝天摇曳，实是一种骄傲。其实相邻的棉桃绽裂，白花遍野。因自己参加过劳动，也共享了收获的欢乐。假日，在地头用油彩抱着写生熟透的高粱，秋风吹来，展示了孔雀开屏，我的图腾原来具孔雀之美丽。
瓜藤 1972
劳改岁月，不许出村，背朝青天，面向黄土。瓜藤茂盛，阔叶飘摇，藤线如舞，黄花怒放，并蒂连理。
进入瓜园，那是绘画的海洋，只取一瓢饮。
“70年代中，北京城中人心乱。郊外山间，青色无人看。
石山怀中树蓬松，正吐新叶，不识纵横捭阖，忘却南北西东。”
鲁迅故乡 1976
荒郊苗圃，苗与土一般颜色，而其机理精微入画，蕴藏无尽，真是沙粒中见寰宇。
细查，早春的绿意已悄悄透漏，一天青比一天。
树是景。树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不是中西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血；而中国画中陈陈相因的树的尸体，比比皆是。
我见这双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者之失。
春归何处
船是写意的，泼墨挟色点，点泼于运动之中。
细细描画船群，则要待风暴的宁静时刻。你不要爱风浪！
百衲衣 2009
补网
长江山城
红灯笼
荷花岛
荷塘春秋
生命
然而方生方死，一切生物均从灿烂走向消亡。我感觉生命在生长，奋力地生长，朝气蓬勃。同时又感觉它们在枯萎、凋谢，生与死的线条在碰撞，在拥抱。是黑夜，是黎明，是黄昏，我从视觉美起飞，像蝴蝶，却跌入了生命的意识流中。
漓江两岸
水墨设色：
石榴
黑白故里
秋鸟 1995
都市之夜
中国水墨画虽着重讲究所谓笔墨，但这只属局部表现手法中的变化，大部分作品挂上墙后，因缺乏强力的整体效果，显得极其虚弱。。。要讲构架，必须重视整体面积的分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有多余的或非属结构的空白，尽力追求画幅上墙后的视觉效果。
以上这些构想和因素无意中都体现在这幅1997年所作的水墨〈都市之夜〉中。我首先着力于浓墨粗笔的横与直的交错，楼层间参差错落的错觉，似楼非楼都是楼，前楼后楼碰撞不相让，极目层楼，谁主沉浮，顶天立地争春秋。
---〈画外话吴冠中卷〉
老重庆 1997
八年抗日战争，我居重庆郊区五年，忆及蜀中风情人物，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生，每入蜀，情思脉脉，年光倒流。矗立在长江、嘉陵江交汇处的长江山城气势雄伟，鳞次栉比的重庆的独特风貌举世无双。
渔港
天色（水田）
春雨
相思
浪迹
妈妈
墨海银丝
喜欢
0
赠金笔