虽然讨论的是戏剧，但实际电影和戏剧在这个方面是相通的。下面文章所介绍的布莱希特的“间

离”手法，很有特色。是一个网络上的朋友讲给我的，做一些整理和摘抄，发布在这里。
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　　戏剧最本质的因素是演员和观众。美国戏剧理论家斯泰兹认为，戏剧发展的漫长历史，就是一个

演员和观众之间关系不断发展变化的历史，它特别突出地体现在演员和观众之间的距离变化上。
　　二十世纪的西方戏剧实践，在演员和观众的关系问题上，进行了许多有益的尝试。一个总的趋向

性发展是不断地加强演员（或舞台）和观众的之间的交流和对话，不再把观众看作是被动的角色，而

是将他们视为戏剧中一个积极的角色。把握到这个基本的发展趋向，对于我们理解西方现代和后现代

戏剧的发展变化是极为重要的。在其中，布莱希特的戏剧理论和实践是引人注目的。布莱希特所提出

来的一系列变革性的戏剧概念，是现代主义戏剧处理舞台和观众关系的一个缩影。
　　布莱希特一生都在努力寻找“科学时代”的戏剧形式，一种既不同于自然主义又有别于表现主义

的戏剧。他从皮斯卡托那里获得启发，提出了所谓的叙事剧（又译史诗剧）概念。叙事剧的一个最重

要的构成因素就是间离效果，而间离效果的基本内容，实际上包括两个方面，一是演员和角色之间的

间离，二是演员或舞台和观众之间的间离。说到底，第一个间离最终是为了达到第二个间离，即是说

，演员之所以和角色保持距离，就是要让观众看出演员是在演戏，而不是真的生活。这样，就可以阻

止观众向人物的共鸣和移情，以保持观众自觉的独立的批判意识和立场。正是通过这样的舞台－观众

新关系的确立，来实现他梦昧以求的理想戏剧的功能——促进社会变革。
　　布莱希特认为，传统的戏剧（即他所说的亚里士多德式的戏剧）发展到现代，出现了自然主义的

戏剧，这种戏剧的主要功能在于通过对现实生活的逼真模仿，在舞台上创造出一个身临其境的“生活

幻觉”。这样的生活幻觉首先是通过各种舞台手段，特别是演员和角色的同一而实现的，演员和角色

的同一，并由此创造的逼真生活幻觉，又反过来把观众带入一个真实的生活场景。结果是在演员和观

众之间形成了一体化的情感联系——观众向人物的情感共鸣。自然主义的戏剧以模仿和制造生活幻觉

为目标，这就使得观众从原有的“观察者”角色转变为剧中人物，一旦共鸣发生，观众失去了自己的

理性和批判力，狭隘地从人物的眼光来看世界，被动地被人物牵着走。“这种逼真性使观众再也不能

评论、想象和从中受到鼓舞，而是自己置身到剧情中去，仅仅是一起经历和成为‘自然’的一员”。
　　布莱希特的变革就是打破生活幻觉，倡导间离效果或陌生化。还观众以观众的身分，赋予观众以

探讨的、批判的态度，来对待所表现的事件。“必须改变舞台和观众的交流方式。”“不应该通过感

染的方式，而应该用另外一种方法来建立演员和观众之间的接触。”“演员在表演时，不应该把观众

带到‘感情共鸣’的轨道上，而是要使观众和演员之间产生交流。虽然大家都会感到陌生，但演员一

定要直接同观众说话。”
　　布莱希特戏剧美学的基本思路是：戏剧的功能在于促进社会变革，这就需要一种新的戏剧——叙

事剧；而叙事剧的基本特征是通过间离效果，来达到舞台和观众的间离；这种间离的基本作用在于保

持观众的独立意识和批判立场；而这样的意识和立场才是促进社会变革的重要环节。布莱希特曾经慷

慨激昂地宣称：“衡量现代戏剧的标准不是看其在多大程度上满足了观众的习惯要求，而是它在多大

程度上改变了观众的习惯。”
　　在戏剧实践上，布莱希特的戏剧会时常停顿剧情，让演员向观众说明刚才的事件意味着什么，或

者是说明人物的某些想法究竟如何。而这些间离其实正是剧作家的心声。于是，停止了观众置身到剧

情中去，但却增加了剧作家的说教；观众自己的理性和批判力仍然没有得到真正的发扬。
　　布莱希特戏剧的一个根本局限，那就是间离效果通常被戏剧家用来达到对观众的强烈影响，而在

这种影响的要求下，他不可避免地要求戏剧具有一种直接的明确的意义，而不能含有复杂的含混的多

义性。而一种压倒性的意义的构成，实际上也就形成了布莱希特叙事剧的“独裁”特色，或者说是一

种“专断做法”。