艺术来源于生活，它与我们的生活息息相关的。而绘画艺术，作为艺术的一种，可以是人们对于理想美的追求，例如古希腊的雕塑；艺术可以是“成教化，助人伦”的工具，例如中世纪基督教绘画；艺术也可以是再现客观世界的图像，例如米勒笔下的拾穗者；艺术还可以成为宣泄内心情绪的工具，例如梵高笔下星空的云卷云舒。

可见绘画艺术的本质其实并没有一个固定的答案，万物皆可是艺术。

艺术有一个特点，就是需要沉淀，有很多美术作品在创作的时候，创作者并没有把它当作艺术品对待。伦勃朗在创作夜巡的时候也只是在绘制一个群像而已，甚至绘制完也许还在为警卫队对这幅作品糟糕的评价而烦心，并没有想过日后此画成为美术史上的大作。一些表现当下时代特色的作品却在多年以后得以得到远胜过自己所处年代的艺术地位，可见时间也是具有价值的，就像一瓶封存的老酒，价值更多来自时间的沉淀。

面对一个久远年代的作品，我们更多的是对于这么长的时间跨度进行感叹，感叹人类生活变化的翻天覆地，同时也会感叹人类在那个年代就能创造出这样的作品，就像我们看到自己小时候绘制的涂鸦，内心为之动情。随着时间的推移，年代久远的作品一件件的消逝在漫长的岁月里，能保留下来的也就弥足珍贵，正是因为珍贵，人们才为它们冠上“艺术”的名号以示尊重。

学院派使得传统绘画技术得以延续，时至今日我们仍旧以他们的造型作为典范。而表现主义，作为一种新的绘画思路，启发了现代、后现代艺术，在表现内心情感的路上走得更远。在我个人看来，再现艺术和表现艺术都有独特的魅力，不能说哪一种更高端，一件作品中无论是有情感还是有超越常人的技法，都可以算得上好画。作为观赏着这些都是一眼就能看出来的。

人们创作艺术品时是不自知的，在创造一件作品时不会刻意想到日后会不会变成艺术品，人们只是单纯的记录和表达。