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我们需要怎样的电影？

文/藤井树，原载于《东方电影》2010年7月号

  热闹的上海电影节结束了，今年有一个话题尤其受到关注---我们到底需要怎样的电影？提出这个话题的背景，是因为我们正在形成可能是全世界最大的电影消费市场。可是，有一些问题却随之而来，其中之一便是市场与片方的供需矛盾。一方面，我们的影院越建越多，银幕数呈几何级递增；另一方面，很多电影拍完了，也拿到了公映许可证，却遭遇无地可放的困境。或者匆匆上映，匆匆下档，连个浪花都没掀起。

  站在影院的立场，他肯定要选择能带来票房的电影。毕竟现在商场租金这么高，影院的运营成本也越来越高。如果一部片排上去后，一个300人的厅只卖掉5张票，连电费都不够，凭什么他还要给你继续排？

  那么什么样的电影是有票房的？这个问题真是公说公有理，婆说婆有理。按照普遍规律来说，通常明星扎堆的片子，比较吸引眼球。没有明星的话，名导演也行；再不济，幕后团队总得有些牛人。总之，一部电影要引起观众的注意，要让观众掏钱买票看，总得有一些能被推荐的理由。

  可是明星扎堆，就一定会有票房吗？当然未必！那为什么还非要一堆明星？答案是：没有明星（也包括名导演和金牌幕后），没法宣传。现在是眼球经济时代，一堆不认识的人，谁有工夫陪你玩？试想，《海洋天堂》如果没有李连杰，没有超豪华的幕后班底，能引起这么大的关注吗？

  当然，有一种影片，在没有明星名导的情况下，也获得了不错的票房（比如《疯狂的石头》）。但这毕竟是少数，属于黑马一类。多半这些影片在上映初期都规模不大，靠的是口碑效应，口口相传，后劲十足。不过我们现在的情况是，还没来得及有口碑效应，片子已经下档。

  拿刚刚过去的6月份来说，上海联和院线共上映了22部新片，差不多平均每周有5部。这样的密度下，留给一部影片的“检验”时间不可能太长，因为很快就会被后面源源不断的新片所淹没。市场从来就是如此残酷。

  但是站在导演的角度（或者制片方），花掉成百上千万钱，动辄数月甚至数年，搞得精疲力尽，总算拍出了个片，又通过了审查，拿到了公映证，这一路走来着实不易。结果抢不进好档期，会死；有了档期，排不进好时段，也会死；有了时段，三天就下档，还是死。宣传不到位，要死；宣传到位了，热点也有了，可票房就是上不去，一样是死。总之，要“创造”出一部高票房的电影，的确是件难上加难的事。

  那么导演们会说，难道衡量一部电影的标准，就只有票房吗？我们现在是商业片跟文艺片在一条跑道上赛跑，上亿制作的大片和三五百万的小片，面对同一个市场。其结果是，大家全都“一刀切”。王小帅说“《日照重庆》尽管是戛纳竞赛片，但我对于国内票房并不抱很大希望”。事实上，《日照重庆》何时上映仍是未知数。年初，王全安的《团圆》拿到柏林影展最佳编剧，可是国内观众至今不照样无缘相见？！

  写这么多是因为，我真的不认为，票房是唯一标准。不同的电影，适合不同的观众。但在目前的市场环境下，我们的创作者，真的要先想一想，我这个片子是拍给谁看的？别动不动就讲艺术，拿了投资人的钱，是要负责的。如果单单是导演一个人爽了，观众不埋单的话，等于零。到时候，估计下部片还能不能拍都是个问题了。
  而作为发行放映的终端，以及媒体，希望能给如《岁月神偷》、《海洋天堂》这样的影片多一些支持。并不是大投资就一定是好电影，也不是非要巨星云集才能叫好片。有的电影，尽管投资不大，场面很小，明星也不多，可是却很温暖，很好看。对于这样的影片，我们真的需要给他们更多掌声。
 
  最后我要推荐一部7月份最值得看的电影---《海上传奇》，贾樟柯镜头前的18个人，都与上海有着绵长深厚的渊源。他们的讲述，或动情，或哀伤，或诙谐，或曲折，无不用情至深，令人心动。这是一部安静的，诚意的，动人的电影，关于一座城市的变迁与生长。18张面孔，18段故事，18个灵魂，一座城。这样的电影，是值得静下来心来细细品味，用心欣赏的。而这，也恰是我们这个时代最需要的一种电影。