不知怎的，想起这部片子，大概是春节在家偶然听起张国荣的《我》，进而想起陈蝶衣，进而想起京剧，进而想起梅兰芳，如此的渐进式联想到也有趣，黎明演的《梅兰芳》上年上映的时候，小西看完说了句，还成。结果，我转头就忘了。京剧的依依呀呀喔喔的我欣赏不了，惊鸿一瞥的历史已经尘封，颠倒众生的辉煌时代也早已过去，而对黎明的印象还是那个唱“我来自北京”的初中崇拜的偶像，另外，他很白净，很温和。

看这片子之前，我压根没想把黎明和张国荣比，能比吗？根本没可比性，骨子里的阴柔之气和瞬间迸发的情绪张力，只有张国荣有，黎明没有，就算梁朝伟来一样没有。

很多影评拿哥哥说事，把黎明痞的一钱不值，可中年后的梅兰芳本来就是个温文尔雅、内心孤独又不能表达的人，中国大陆的演员，除了黎明，还有谁更合适呢？再来一个，也许可以模仿更专业的京剧身段和更阴郁自敛的神情，可我估计最后出来的效果，也就是落得个和黎明的伯仲之间，能有质的差异吗？不可能。因为，有些东西只有深入骨髓，才能形神兼备，只有彻底沉沦其中才能欲火焚身；因为，再没有张国荣！

所以，我一点失望都没有，陈凯歌虽然拍过《无极》之后已经不疯不成魔，《梅兰芳》一部电影也没可能排除大师传奇的一生，这不是传记，不是史诗，不能还原一个真实的，超越时代而存在的梅兰芳，电影要承载的使命，无非是给世人传递一些线索，隐喻一些时代的宿命，把历史华丽的大幕撕开一个边角，至于里面的灰飞烟灭、肝肠寸断，亦或是不属于个人的喜悲沉浮，就留给看电影的人自己去体会好了。

整个片子的线索也很简单，前段是梅兰芳少年成名，中段是梅兰芳和孟晓冬的情爱，最后是抗日战争年代梅兰芳蓄须明志的对抗。黎明饰演的梅兰芳，尽管不能和张国荣媲美，可我觉得他已经很努力。余少群饰演的少年梅兰芳，气质阴柔，性格纯净，简简单单的唱戏，上了舞台就是入戏，下了舞台也不过是年少的人生，所以，他演的很出彩；但梅兰芳终归是要长大，是要变老的，经历包办婚姻，要经历世人的追星捧月，要经历时代的车轮滚滚而来，他也是个凡夫俗子，也有挣扎、不甘、以及沉沦，所以，当他遇见一个直爽豪迈的的女子孟晓冬，开始一段无疾而终的情爱，当然也是人之常情。

最后孟晓东在邱如白惊心策划中离开，来的突然，走的潇洒，尽管有点同情，可我却感觉不到悲伤，也许觉得，这样的人本身就不自由，你想要的永远得不到圆满才是正常；这种情绪断然不是看程蝶衣的死，那样的肝肠寸断。

不同时期的梅兰芳，导演很刻意的让他表现出复杂的情绪和隐忍的克制对照下的冲突，诸多的社会和角色隐喻掺杂其中，让不懂京剧和历史的我，看的我有些吃力。

影片的后半段拍的没有前半段的节奏明快、干净利落、没有十三燕和少年梅兰芳的飚戏、没有老北京旧时梨园风貌的还原展示，没有细腻的台词、传神的演出，可是我还是耐性的看完了这两个半小时。不得不说，这部戏中的配角太光彩夺目，甚至映衬着男女主角的黯然失色。孙红雷和王学圻，说他们配得上全片最佳男主角、配角也实不为过的，而余少群的京剧扮相柔美娇羞，女旦的身段更是翩若惊鸿。

艺术本身，就是一场躲不开的束缚；在那个年代，我们看到了的人生，真的就是一出戏。

影片的最后，抗日战争结束，京剧重归舞台。黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”

就此，留下一个若有若无的笑容。。。。。