罗斯科：黑色垂帘

                         蓝色中的白色和绿色 

                         布面油彩

                         254㎝×208㎝

                         1957 年

                         罗斯科（美）

                         Mark  Rothko，1902——1970

罗斯科为什么会自杀身亡呢？

1970年，他刚好68岁。他选择这个时间离开人世有什么困惑解不开吗？看来，我们只能从他的画中寻求答案。

从《蓝色中的白色和绿色》中，我们看到了什么呢？

啊，我们看到了一个悲剧性的画面：黑色的帷幕徐徐落下，仿佛画家的生命已经完成了他的使命。他给自己庄严的举行了魂归仪式。是寿终正寝吗？不是。黑色的色块下方，留下了一条断裂的横线。表明他55岁时精神状况不佳，是身体患病？还是江南才尽失去了创造的动力？抑或是性格孤独？

答案是：孤独！

他本是俄国人，23岁时定居纽约，从那时开始，他就关注城市中的孤独者。开始用具象手法，后来从超现实主义意识中受到启发，经过不断实践，他感到用大色块构成的画面更具有心灵的震撼力。于是，在他大色块铺就画面的同时，他对色块边缘做起了文章。使色块看上去更像是一块布。在他创作的后期，画面从上到下排列一组软边的、不显轮廓线的长方形色块，就像是一张张、一幅幅窗帘或门帘，也有点像壁挂。当久久观赏它时，我们会被“色布”营造的柔软质感所感染，让心情变得很放松，或者很沉重。

罗斯科的抽象画更多地注重个人精神的表达。他说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣，我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识。在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的注意。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。

在《蓝色中的白色和绿色》一画中，画家用黑色表现了悲剧的静态和白色的情绪冲突。一静一动，生命在挣扎中显示出精神的不朽。

色域绘画的用色方法大概有四种。

1、色斑：即，所涂色块的外形模糊；

2、单色画面：即，画面只用一种颜色去表现；

3、色块叠至：即，大小不同的色块拼合或者色带交错；

4、模糊色：即，色相、明度相近，界限不清，模糊一片。

罗斯科的画面色块介于第一和第四之间。