青春是时间之殇。香港亦是。

如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于9月12号、死于2003年4月1号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《17岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。

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但要在局促樊笼般的香港，拍出自由无限的青春片，难度其实更高（不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险）。再有，香港本地制作注重商业类型片，抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道，这是一个催促所有人尽快成年，逃脱不了资本制衡，被越削越尖的金字塔社会。

除却青春片自带的感伤无奈，《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运，本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。

我约大家九七那天，回港相见。回到过去不久，电影第一次出现了1997，电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道，这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字，说的就是离开。离开香港，远行他方。

开头和结尾，《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立，看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而，如果回到作为影片时间背景的1992年到1993年，罗卓瑶拍过一部电影，叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港，有如一座空城，社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪，主人公是一个困惑的青春期女孩，还有一个迷茫的异乡人。

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正因如此，无论纸飞机还是墓冢，它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭，却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲，远远超乎了一部青春片所能承受的重量。

《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆，一场总该到来的同学会，它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段，几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后，电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋，一只手是梦想计划。

现在时部分有无法掩饰的疲惫感，还有其他电影讲了千百次的中年危机，一年比一年痒。貌合神离的夫妻，他们上一次旅行，已经是五年前了。但这个家庭背景，没有用来制造“现实很惨淡，过去很美好”的老套桥段。相反，《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了，那又如何。这个梦想，真是当年的梦想吗？梦想以后，这一代香港人，还应该做点什么？毕竟，他们住着一套宽敞的房子，各有一份稳定的工作，却产生了无以为继的失落痛苦。

狮子山下的一万架纸飞机，那就真的是一个梦吧。

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在记忆中的英仁中学，校园角落充斥着过曝的光线，发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹，唱唱跳跳，主人公还能有一个秘密基地，肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来，在今昔对比中，电影还出现了《龙珠》，《大时代》，长者的话，公民教育等等，堪称一篇关于香港青春的议论文。

黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话，与其借电影说香港电影，过早地暴露打情怀这张牌，影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样，一口气推出了好几个年轻演员： 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角，黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时，黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例，前后衔接有问题不说，酒吧发生的一切，实在缺乏神采。与之相反，围绕打火机，黄色还是白色，一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段，戏剧效果显然强出不少。

看台湾青春片，我们总能知道，那边的年轻人，大概是怎样。看大陆青春片，我们不免要惊呼，清一色的堕胎青春，比堕落青春还可怕。唯有香港，缺少青春片，要么是老港片里头，周星驰们重新穿上校服回去溜达，要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的，就是填补上香港青春片的空白，无论是挫败了继续打气的《狂舞派》，还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》，他都用一种少见的理想主义情怀，坚持着固守本地的电影制作。

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