《声梦奇遇》是一部好看的片子，如果你觉得“好看”是个很宽泛的形容词，那么，它跟西维亚·乔迈的其他作品一样，还非常好听。这个导演有一股与生俱来的灵气，同时还有脱胎自巴黎的浪漫与灵动。

尽管初听陌生，但西维亚·乔迈是个大有来头的导演。他电影产量极少，仅有一部动画短片和两部动画长片，此外还有《巴黎，我爱你》里面一段五分钟的小短片。 乔迈作品一般不依赖对白，甚至还缺少对白，他深受默片风格以及哑剧表演的影响，强调形体语言，活用肢体表演。凭借其得天独厚的作品风格，包括不同寻常的动画形式以及鲜明出众的腔调味道，他在法国电影乃至世界电影里面都可以称得上自成一家。

作为乔迈的第一部真人剧情长片，《声梦奇遇》依然是以音乐致胜。最重要的是，这个导演依然保留有一颗真挚的赤子之心。或许电影内容可能稍嫌琐碎，但如同乔迈的其他作品，《声梦奇遇》绝不会触犯到观众，更不会让观众看到黑暗与丑恶（除了主人公的噩梦），它像阳光和晨露，像雨水拨动着心弦，试图去感染观众的灵魂。

如同不少电影所触及的心灵题材，《声梦奇遇》的主人公保罗有成长阴影。他在年幼时失去双亲，并且无法开口说话。电影所讲述的就是保罗如何处理和面对不快的记忆，恢复正常生活，他需要被引导、释放以及成全自我。有趣的是，充当心灵治疗者的老太叫普鲁斯特，这似乎也让《声梦奇遇》往意识流的道路上靠拢，同时令电影的文本更加丰富。

《声梦奇遇》从开场就制造了梦幻到清醒的过程，之后在清醒、无意识和主观幻觉中切换，以虹膜镜头（Iris，婴儿主观视角）的方式，带出了保罗的六段个人记忆。这些章节的色彩更加浓艳华丽，气氛也更加活泼，杂糅了默片、动画、歌舞以及童话等不同的形式风格，载歌载舞，流光四溢，首尾呼应，相当出彩。令人印象最深的一段是父母两人在台上摔角打斗，父亲一开始用暴力压制着母亲，最终，母亲却用探戈舞步和深情的长吻战胜了摔角手，表现手法颇为新颖。

电影的另一看点就是音乐（它拿下了北京国际电影节最佳音乐奖），对声音（尤其是画外音）的运用也是极为出色。有人形容为童年的八音盒，清澈动听，一点也不复杂，勾起无限的美好回忆。片中既有较为常规的钢琴演奏，也有众人跳华尔兹。至于近年来悄然流行的尤克丽丽（ukulele），清新可爱。法国电影少不了的手风琴伴奏，舶自中国而来的二胡，它们混合使用，令这部电影具有了国际化的情调。如果仔细听听，片尾曲里面还有中文演唱（以及一个沙滩上的彩蛋）。

此外，电影中出现了很多法国以外的元素，包括保罗每次陷入幻觉回忆，他都要饮上一杯印度的药草茶，至于那个布满蔬菜绿植的房间，更是大打东方情调，光线充沛，纯然是摄影棚的产物。如果不太恰当的当个比喻，这是一部内敛版的《天使爱美丽》。

不过，动画片和真人片毕竟是截然不同的创作形式。对写电影评论的来说，你无法用电影镜头的语言去评价动画片，反之，动画片里面能够实现的无敌技巧，放到真人电影里，它们往往要受到不小的拘限。

在《声梦奇遇》，乔迈总是不可避免地加入熟稔的动画手法，譬如主人公频繁的眼睛和瞳孔特写，令电影一下子显得低龄化的青蛙乐队以及神叨叨的配角们。他时常脱线的思路，在动画片里面可能相当出彩，因为那些手法是处在一个不现实的情境之下。放置于真人片，总让《声梦奇遇》显得有些跳跃，影响了观感。显然，想拍好不说话的主人公（更何况电影还说了很多话），想来比不说话的动画片要难多了。

作为一部极其主观和个人化的片子，《声梦奇遇》恐怕无法带来好莱坞电影的常规叙事，更无法用一环套一环的冲突来满足观众期待。然而，就像保罗饮下的迷魂茶，如果，这部电影正是你的那杯茶。那么，乔迈天马行空的想象力，对老电影的诸多借鉴致敬，乃至于他个人风格的双生姑妈等等，它们都会给你带来足够的惊喜和意外。【刊于《名牌》杂志】

第四届北京国际电影节最佳男主角、最佳音乐奖