《安武林书评系列》

《安武林人物趣谈系列》的学习暂告一段落，从今天开始我将学习他的书评。学习书评有利于我学习怎样读书，有利于怎样写好作品，从而更好地提高自己的写作水平，这就是我搞这个博文系列的目的所在。在读书和写作上，我是个饥饿的孩子。

             一

            一个时代有一个时代的文学

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《黑色紫罗兰》是一个90后的作者写给90后读者看的一本长篇的玄幻小说，这样的作品带给我们不同层次的读者的阅读感受是大不相同的。90后读者可能会眼睛一亮，80后读者可能会撇嘴，70后读者可能有点困惑，60后读者可能会头皮发麻。造成这种阅读上的不同反应是极其正常的，因为，每一个时代都有每个时代的文学。犹如唐诗属于唐朝，宋词属于宋朝一样，而玄幻小说的繁荣和兴盛完全属于90后的读者。不能否认的是，文学的特征，一般都具有时代的特征，而时代的特征，一般都会反映在读者的审美趣味的走向上。

 60后和70后是读科幻的，80后是读魔幻的，而90后是读玄幻的。不同的文学题材的兴起，繁荣，衰落以及演变，都和人们的社会生活有着密切的关系。文学就像是风中的风向标一样，政治、经济、文化、科技、伦理、道德、哲学……任何一种层面的波动都会让文学产生一些鲜明的变化。我们都知道，90后所处的时代，是网络非常发达和非常普及的年代，更重要的是，我们阅读的主体和创作的主体越来越趋于年轻化；我们甚至可以说，90后已经成为阅读群体中最重要的力量。所以，他们的审美趣味必然会在文学中有所反应，甚至是剧烈的反应。所以，玄幻小说的风行是一种自然也是一种必然的结果。

《黑色紫罗兰》是一本玄幻小说，在幻想小说中，有科幻，有魔幻，还有奇幻，以及玄幻等门类。但是，除了玄幻小说之外，其余的幻想小说种类都有自己的历史，以及自己的游戏规则。很典型的就是吸血鬼小说。它有相等长的历史（宗教的神秘性），以及自己很健全很完善的游戏规则。我这里说的游戏规则，就如同《西游记》中的孙悟空的七十二变一样，孙悟空在这本书中无论如何也不能具有七十三种变化，如同我们说的巫婆都是穿着黑色衣服骑着扫帚一样。玄幻小说是没有游戏规则的，它是天马行空和无拘无束的想像和自由，这种自由没有强制性的律条的想像。在《黑色紫罗兰》中，魔法、咒语、法师、剑、恶魔、精灵、星外空间、太空战舰、光电武器……各种奇妙的文学元素堂而皇之地交织在一起，组成了宏大叙事的纷繁和绚丽。没有什么逻辑可以阻止它们的相撞和交融，这些元素之间也没有相撞和交融的必然性的驱使。

 作者随心所欲的不受任何羁绊的叙述，正是玄幻小说的叙述特征。它多多少少反映了90后的心理特征。他们不愿意循规蹈矩地完成成长的过程，更不想受文学清规戒律的制约，在他们看来，以往所有的文学似乎都压抑的产物。无论这种压抑来自文学的本身，还是来自生活，他们都不甘心屈服。从某种意义上说，它是一种叛逆，一种对文学的背叛。但也可以说是一种新形式的创造。毫无疑问，文学的传统受到了质疑和挑战。但，我们不能否认的是，他们对于文学的历史无论是纵向还是横向的深度研究是远远不够的，而了解也是一种清浅的了解。这样，文学的神圣性从70后开始慢慢淡失，直到90后淡失到了消失殆尽的程度。相反，文学成了自我表达的一种需要，当然，文学从来都是自我表达的需要，但它是一种带有敬畏意识的自我表达的需要。90后――他们更急于做的事情是表达和突围。

 我相信，从70后开始，文学界就充满了怨气，这种怨气包含着对创作态度、文学神圣性、文学素养等很多方面的冲突的因素在内，或沉默，或指责，都带着深深的无奈感和轻蔑感。但显而易见的事实是，越来越年轻的读者、作者在文学的生产和消费环节中占据的位置越来越重，这就使得新一代人的文学观念在整个文学领域里都显赫起来。而他们自由的文学观之下所包含着的种种问题也越发鲜明起来。当然，毫无疑问是他们生活极度的不自由的重压之下的释放。玄幻小说企图用宏大叙事来证明他们的力量，也可以说以此来掩饰他们的苍白和乏力。他们的力量――在我看来——是充满自恋的虚荣。因为，他们编织的光环使他们沾沾自喜，也让60后的读者们望而却步。在玄幻小说风靡的一段时间内，很多人是无话可说的，无话可说相当重要的理由是：不知所云。

 但我们要肯定，任何一种形式的创新――文学样式的创新——都包含着这样或那样深层的原因。玄幻小说在其庞大、无序、坚硬的外壳下面，包藏着的却是柔软的内核。《黑色紫罗兰》给我们传达了这样的信息，几乎是所有的玄幻小说都在喋喋不休地向我们诉说着，但我们需要细心谛听：我们在这个世界里看到，帕伦卡骑士阿拉索和战友法格尔出生入死，兄弟情深；人类陆战队士官兰克和妹妹徽音生死相依，不离不弃；铁石心肠的萨巴卡国王奥多斯杀人不眨眼，但却对自己的女儿舔犊情深；帕伦卡王国高贵的费西拉二世国王不顾种族差异，爱恋上人类太空舰队的女军官，真情表白时星河为之灿烂……（《少年世界》樊发稼关于此书的评论）在纵横驰骋的玄幻世界里，作者想表达的却是人类永恒的母题：亲情、友情、爱情。它只不过是让自己所想表达的母题建立在一个无序的不受限制的空间里面，让主人公活动在无限的时空中。这是一种冥想的精神层面的展示。主人公们怀着拯救世界的野心和雄心义无反顾地踏上了征程……这也是一种自我救赎的体现。

 90后勃发的生命力和纵横驰骋的想像力远离了生活的经验和日常的生活，他们缺乏对生活的深刻的洞见和深层的体悟，只能说明他们并没有我们现实生活的基础以及建立在生活基础之上的观察和积累。所以，他们选择了玄幻来表达他们对人类永恒母题的渴望和追求。他们利用文学的样式，来实现他们所不能实现的目标。这是明智的选择。可以说，玄幻小说是90后们的狂欢。我们说一个时代有一个时代的文学，玄幻小说就是90后们的文学。至于它能坚持多久，能走多远，一点儿也不重要。

《黑色紫罗兰》作者简介

杨咏翔，“90后”新生代。自幼酷爱文学，尤其喜欢玄幻小说，初中就开始写作，同时对插图、音乐有浓厚兴趣。清华附中毕业后赴澳洲留学，目前在读。有志于中国文学走向世界。

              二

          一场由梦幻和神奇组成的欢宴

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        （左为张怀存妈妈，右为她的女儿小贤）
 

    所有的绘本似乎都有那么一种气质，因为它本身是由高贵的精神和物质材料组成的，所以它散发着一种梦幻和神奇交织的气息。如同王尔德所说的“艺术的使命在于把生活变成童话，让人们透过艺术的三棱镜来看生活”一样，儿童绘本的本身就肩负着文学和艺术把生活变成童话和把童话变成生活的神圣使命。因而它需要高度的融合与统一。在我们谈到绘本的时候，就不能不谈到一个画家在绘本中承担的角色和他所善于承担的角色。在阅读张怀存的铅笔树绘本乐园这套丛书的过程中，我们会身不由己被这些问题所吸引。它带给我们阅读和思索的乐趣会超越绘本所能带给我们内容上的快感。

任何一个绘本作者本身的创作实践以及绘本绘画作者创作经历都是我所感兴趣的。这不仅是我们对一个从业者资格资历的了解，而且也是对作者作品风格和艺术特色的了解。它们之间是一脉相承的。在我们当下，显而易见的是：一部分人对国外的绘本大力推崇，另一部分人对我们本土的绘本深深失望，还有一部分人正在微弱地进行着努力。张怀存当是后者中的一个。绘本对于图文作者的要求甚于我们的连环画以及我们所说的图文书。它要求图文作者的高度默契与融合。所以，国外的绘本中，有一类（占相当比重）就是图文作者为同一人。这样，作者很容易找到最佳的融合点。张怀存本人是画家，诗人，儿童文学作家，这套绘本从文字的写作到绘画都是由她一人完全的，所以绘本要求的最高境界在她这里达到了一种实现的可能。

有人曾经打过一个形象的类似于玩笑的比喻，说绘本的文字作者和绘画作者必须达到“情人”关系。这也就是绘本所说的最高境界：融合与默契。铅笔树绘本乐园丛书一共6本，它表现的是一个小女孩——小贤子——的童心世界和童话世界。小贤子的童心世界是对现实世界做出的反应或者说现实世界给童心所留下的波动。比如说《隔壁叔叔家的鱼》，友好的邻里关系以及和谐的老少的人伦关爱，但这种和谐的关系制造了一个小小的悲剧：隔壁叔叔家的鱼被小贤子整死了。这种常识性的破坏或者说毁灭无疑是想告诉我们：给孩子天性以满足，给孩子以纯粹的快乐。但，它何尝又不是对现代孩子孤独感的一种解放或者说释放？我们在规范儿童，在限制儿童，尤其是我们的常识教育，而这一切有时候会残杀儿童的童心和童真。很显然，射击场，拳击场这些东西是释放成人人性真实的某些元素的。那么，这两条可爱的鱼在无意之间的死亡，我们不妨理解为一种对儿童饱含理解和宽容的善举。它带给我们的是快乐而不是悲痛。

 《到处都是小鸟的家》、《睡在春天里》、《就跟太阳玩》、《会说话的花儿》以及《找星星》，展示的是童话世界的形态，形状，色彩，声音，线条。从文字内容上说，它表达的是对大自然的无限眷恋以及真挚的热爱之情。如果我们把环保意识之类的评价加给绘本的内容，那就大大地缩小了自然界本身存在的意义。我想表达的是，在这个童话世界里面，大自然才是童心最安静最健康地生长的环境。保护大自然，珍惜大自然，就是珍爱童年和童心。每个小鸟，每个花瓣，每一缕阳光都是一颗晶莹的童心。它给予孩子们的快乐和惊喜，远非是我们成人所理解的：它能给我们带来世俗的利益以及这种利益所带来的幸福感。小贤子在这里寻找星星，追赶太阳，睡在树叶的被子里，就像是一只小鸟栖息在自己的鸟巢里面一样。大自然就是孩子们的家，我们成人所说的家一般是指心灵或者说故乡，而童心的家园就是大自然的一切。而大自然构成的世界，就是童话的世界。

    孩子们在阅读铅笔树绘本乐园的时候，定然能感受到作者的童心、诗心、爱心以及仁慈之心。只有诗才能长出梦幻的翅膀，只有画才能给我们展示出神奇，但是，如果没有童心这一切都会成为无源之水。尤其是那些或浓或淡的水墨画，更容易或者说更适合表现大自然的温馨和温暖。作者在构图的空间布局上，极其富有想象力。那种远近的距离，高低的层次，大小的比例，使人如置身大森林之中，草丛之中，花朵之中，我们似乎能闻到那些散发着生命活力的大自然的气息。作者非常注意构图的背景，静态的背景和动态人物以及其他展示在我们面前的时候，给我们造成了一种呼之欲出的感觉。水墨画是非常讲究写意的，尤其是色彩的运用，小鸟的黄色，显示出了小鸟的活泼和淘气，充满动感和生命力。而那些叶子，那些树，绿的似乎都能捏出水来。有的时候，也会给我们一种错觉，好像作者利用了书法的某些表达方式。那种不羁的狂放，以及大胆的空间布局，让人感到惊异。在这些恬静的水墨之中，人物却是以稚气的漫画形式出现的。这种巧妙的融合与默契，组成了一场梦幻和神奇的欢宴。