第六讲
纪录片的拍摄

l  纪录片界的许多同仁都有这样的观点：纪录片的成败，70% 取决于拍摄。足见拍摄这个环节在纪录片创作中的位置 .

纪录片拍摄的特色

l   纪录片抓取的是现实生活中真实的题材

l   纪录片拍摄主动性很大

l   纪录片拍摄很多时候是在一个动态的过程中随机完成的

l   纪录片多为纪实性的风格，非常注意同期声的采制，画面中的多种元素是一次性组合完成的

1、怎样才是好的纪录片摄影

l   我国的纪录片界对纪录片摄影的评价标准并不统一，这一点在每次纪录片评奖时表现得比较明显。

l   有人认为应该奖励那些拍得漂亮讲究用光、注重构图、片的漂亮的作品；有的则坚决把票投给那些捕捉到突发事件并能从容记录下来的作品。从纪录片的本性以及价值的追求来说，我倾向于后者，因为内容的真实还原对于纪录片来说是首先重要的 .

2、摄影风格与内容的匹配

l   纪录片摄影的风格与题材之间有很大的关联（塔克拉马干沙漠、贫民生活）

l   纪录片所表现的人物的特点、环境的特点以及生活特点，都对纪录片摄影有不同的风格要求，只有彼此之间找到了一个平衡点，语言才具有表现力。

3、镜头的叙述能力

l   纪录片之所以有力量，很大的原因是因为其内容具有打动人心或震撼人心的品性。而要展示这种品性，镜头本身的叙述能力是很关键的。如果镜头语言缺少这种能力，而是靠别的手段来完成叙述，纪录片的魅力就会衰减许多。

           纪录片《记者亲历911》片段

4、长镜头该有多长

l   长镜头是与场面调度，有直接联系的。场面调度出自法文，始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中是指导演对银幕画框中事物的安排，引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的活动。

l    场面调度包含演员调度与镜头调度两个层次。纪录片中很少有人物调度，较注重镜头的调度，当然要注意分寸、不要太多破坏“场”的关系。镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，府、仰、平、斜等不同视角，以及远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的变换，获得不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系，环境气氛的变化及事件的进展。

l   巴赞倡导长镜头是要通过合理的场面调度，用不间断的镜头记录人和事物在一段时间内的运动状态，其重要的目的之一是为了遵守空间的统一性，从而也保证了完整性和真实性。长镜头本质上与蒙太奇是一样的，正因此，纵深场面调度的长镜头又称“镜头内部蒙太奇”（In-camera editing），是一种特殊形式的蒙太奇。

l   长镜头并不只是简单的指一个镜头纪录的时间相对的长，更应该注重的是这相对长的镜头所展示出来镜头语言的丰富性、内容的丰富性、情绪变化的丰富性。

l   那些没有灵魂的所谓的长镜头，是最容易拍的镜头，说的难听一点是偷懒和逃避。而真正意义上的长镜头，应该是最难拍的镜头，它需要调动综合的器官，还有综合的素质。

l   《达比亚》

   短纪录片《达比亚》中有多处长镜头，有的5分多钟，有的3分多钟，然而，我们看的时候一点也没觉得长。关键是镜头调度的非常到位，完整地记录了整个场的关系，有足够的信息量，而且有丰富的镜头内部语言的变化，以及准确的节奏感。

                               纪录片《达比亚》片段

5、声音的采制

l    在纪录片中，画面中的声音显得尤为重要。因为声音是体现画面内容真实性的一个非常重要的因素。因此，在纪录片的拍摄中，声音的采制是非常重要的。可以试想，没有声音，或者声音质量不好的画面的纪录片，能给人多大的可信度。

l    声音具有整合画面的功能。而同期声在某些纪录片中更是被当作结构的因素。因此，这纪录片的拍摄中，一定要注重声音的采制。

                          纪录片《英与白》片段

6、空镜头。

l   空镜头拍摄起来往往会比较讲究构图和光线等形式感的元素。在纪录片中经常用作开篇时介绍环境，或片中的抒情段落、转场、缓释情绪、营造节奏等，有时还用以制造意象。不管如何，它是有用处的，应该与别的画面配合起来，成为整个画面系统一个有机的组成部分，而并不是游离的、可有可无的。

                           纪录片《背篓电影院》片段

   《背篓电影院》片中运用了大量的唯美的空镜头画面，与片子总体的调子不太相称，显得有些游离。

l   《空山》

   这部纪录片整体的风格是非写实的，有不少写意的成分，意境的营造就成了一种需要，而片中的那些空镜头画面对此恰恰是起了作用的，不会让人觉得是漂浮着没有根的。

                           纪录片《空山》片段

7、情感的投入

l   对于某些带有情感色彩题材的纪录片拍摄，并不仅仅是纪录，还应该融入自己的情感，从而使得画面有了灵魂和生命。 

l   是对事物本质的一种真实感受和还原，并不是一种主观的随意性。

    纪录片《远去的老马》片段

l    《远去的老马》

    这部片子的摄影，从技术的角度来说，是不成熟的。经常是跟焦不实，曝光不准。但是，有一点值得肯定的是摄影过程中作者情感的投入。在这里，摄影机成了作者身体器官的一个部分，作者用它去感受、去触摸、去关怀，使得镜头的功能除了记录以外，融入了情感，有了灵魂。应该说这是一种境界。

8、保持原生态

l   更多的纪录片拍摄，是要保持生活的原生态。尽量让拍摄对象忽略摄影机及其背后的人的存在。为此，摄影机的位置、灯光的方向、以及话筒的距离等，都得考虑到是不是构成对现实关系的破坏。

l   摄影机出现的难免会改变生活的原生态。日本的著名纪录片导演小川申介就干脆主张强化摄影机的存在，就把它当作生活的一个部分，记录的是在摄像机面前的人们。

                         纪录片《北京的风很大》片段

l     《北京的风很大》，把摄影机当作一个最为关键的因素。整部片子就是要展示不同阶层的人，突然面对摄影机时的种种真实反应。

l   《小屋》

  俯拍几家生活在垃圾堆旁的人们的生活状况。应该是偷拍的，却被他们发现了，于是他们的言行始终表现出被偷看情况下的那种压迫和不安。这样就严重破坏了原生态。

                                     纪录片《小屋》片段

 9、三脚架

l   许多人主张纪录片的摄影是可以，甚至提倡不使用三脚架的。认为只有这样，才符合人的视觉感受，人的运动，才显得真实。这是对真实的一种形式化的、外在的、肤浅的解释。

l   且不用说有的远距离的物体，没有三脚架根本无法拍摄，就从画面的美感的角度来说，三脚架山拍摄的稳定的画面，远比抖动的画面好看。

10、磁带、电池的合理安排

l   如何合理安排使用相对有限的磁带和电池，也是一个有经验的摄影所要考虑的事情。除此以外，还得注意在正式采访之前也要换上新的磁带和充足了电的电池 .

《记者亲历911》

纪录片创作——第七讲，纪录片的后期制作