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上周六的台湾金曲奖颁奖礼，颁到戏份最吃重的“最佳国语男歌手”时，按照惯例，去年的金曲歌王林俊杰现身颁奖。面对台下七位紧张得手心出汗的金曲歌王候选人，得过两次歌王的林俊杰笑言：“那个感觉，我懂！”

近几年，金曲歌王似乎变成了越来越难拿的一个奖。往前回溯早期的“最佳国语男演唱人”得主，大部分只要唱得够好就行（甚至不一定需要长得好）。在这里，声音是唯一的评判标准。

唱片业蓬勃发展的那个年代，多少歌手都唱着“千人一面”的芭乐歌。来自同一批词曲作者的流水线作业情歌，不管给你唱给我唱给他唱都OK，辨识度只在于嗓音特质及歌手演绎的不同，而非自我个性。

但当这个奖悄然更名为“最佳国语男歌手”时，时代似乎为金曲歌王这个身份，赋予了更多的隐喻与期许。从“演唱人”到“歌手”之间的转换，唱的不再只是一首歌，最好还能做到“人歌合一”。当下的音乐人，除了要把歌唱好，更重要的是：唱出自己。

为金曲歌王颁奖时，林俊杰也大胆说出面对乐坛风云变幻的心情——今时今日，想要在“我世代”成为被广泛认可的歌手，歌者必须把更多属于自我的部分拿出来，诚实地跟听众分享你过往的人生历练，用音乐唱出自己。

这是林俊杰最擅长的强项之一。出道十五年来，林俊杰亲历了华语乐坛每一个变化，历经大起大落，仍旧坚持最初的发想，把关于音乐创作的初心进行到底，最终修成正果。论到“唱自己”，林俊杰绝对是个中行家。

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2003年，林俊杰发表首张大碟《乐行者》时，华语圈仍甚少有“全创作专辑”的概念。大家还是习惯找来大堆头的知名幕后创作人，为自己的唱片背书。后来，当华语唱片工业步向衰落，唱作成为一股逆势而上的潮流，林俊杰也跟同期“我手写我心”的那批唱作歌手一起，逐渐成为主流乐坛的中流砥柱。

唱作，意味着把自己摆到台面上来，因为写的是你的生命故事，这首歌只能由你来唱，才能引发最大的共鸣与共振。即便是主流框架内的商业歌手，也要学着去顺应这个发展方向。就算歌不是自己写的，仍要努力往里头注入更多自我元素，把别人的创作，唱出更多自己的味道来。

在如此的时代背景之下，要成为一名音乐制作人，甚至远比唱作人任务更要艰巨许多：如何用短短几分钟的时间，把歌者特质与音乐内容天衣无缝地融合在一起，让每首歌都成为一首独一无二的个性作品？

这已经不仅只关乎于歌曲创作的范畴了。作为制作人，你还需要去深入了解词曲、编曲、乐手、录音、混音、母带处理等各个环节，再进行恰到好处的调度配合。

林俊杰素有“行走的CD”美誉，每次Live表演都零瑕疵，跟唱片里的录音室版本保持高度一致，有时甚至还能唱出超越原版的超高水准。全然沉浸在自己写的音乐氛围里，掏心掏肺唱出仅此一家的心路历程，所迸发而出的真实情绪，当然是感染万千乐迷的最强利器。

但林俊杰深谙“独乐乐不如众乐乐”的道理。他一个人唱得再好、再走心、再像自己，也无法改变华语乐坛整体不上不下的尴尬现状。

可以说，林俊杰是一个有使命感的音乐人。

身为制作人，林俊杰想要凭借自己的努力与影响力，做出兼顾音乐品质与大众口味的流行曲，让华语乐坛重新变得更有生命力，同时也帮助坚守在这个行业里的新人旧人，都能有机会得以“被听见”。

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​善用团队的力量

“优我少女”单曲《无所畏》

你或许不知道的是，林俊杰的JFJ Productions团队，已经成军十年了。2007年5月，林俊杰为这家公司想了一个一语双关的中文名：“就是俊杰音乐有限公司”。

JFJ，既是林俊杰本人的自家自留地，同时亦网罗了不少在华语乐坛勤恳耕耘多年的音乐俊杰。

曾是丰华唱片制作人的黄冠龙，历任林俊杰、范逸臣的吉他手，也曾是周传雄、毕书尽的演唱会音乐总监；周信廷则是陪伴了林俊杰六年之久的制作助理，曾参与林俊杰多张专辑的制作案，更曾获第26届金曲奖的“最佳录音”……

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藏龙卧虎、高手如云的JFJ，一点也不像外表看起来那般低调。提到黄冠龙、周信廷，除了第一时间想起伯乐林俊杰，你更会记起他们的身份，其实是JFJ这个团队里的一份子——把个人的力量，汇聚成集体的能量，做更大的事。

所以，与其说JFJ只是在消耗林俊杰自身的资源，还不如说，JFJ在林俊杰的加持之下，实现了1 1>2的加乘效果！

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JFJ的口号“If Miracles Had A Sound”，翻译成中文，就是“让奇迹发声”。

《If Miracles Had A Sound》这句话，也变成了林俊杰音乐纪录片《听‧见 林俊杰》的英文译名。《听‧见 林俊杰》是华语乐坛史上，首部完整披露流行音乐制作流程全貌的纪录片。林俊杰把自己的从艺历程、JFJ团队不为人知的创作故事，都放进了纪录片中去。

对于“流行曲=泡泡糖”这样的错误指认，林俊杰显然是不甘心的。能流传后世的优秀流行歌，当然也需要用心的制作，还需要优良的品质，更需要专业的态度！

成立JFJ的这十年来，林俊杰带领着同伴们，一步一个脚印，逐步破除社会公众对流行音乐的迷思。也许连林俊杰自己都没有意识到，JFJ在做的这件事，是对华语乐坛有着深远意义。

十年前，林俊杰创办JFJ时，心中所抱持着的坚定信念，正是这一句掷地有声的话：每一个年轻人，都有潜力变成一个传奇。

所以，JFJ跟大部分一线天王天后创办的企业，好像都有点不太一样。

JFJ看起来像音乐工作室、又像内容制作公司、也像经纪公司……但是林俊杰似乎并不在意别人是否看得懂，反而坚持通过JFJ这家公司的默默耕耘，来鼓励下一个世代的年轻人，勇敢去拥抱“创新、自信、个人精神”的新形态生活哲学。只要愿意发掘自己的内在潜力，每个人，都将会是独一无二的自己。

这十年来，林俊杰和他的团队一直持续在做类似的努力，身体力行地影响着每一个在创作路上暂时迷失方向的年轻人，鼓舞他们重拾信心，找回自我，勇敢发出属于自己的真实声音。

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最近，林俊杰又带领着他的JFJ团队，登上了浙江卫视《天生是优我》节目，并为这群姑娘量身打造了三首单曲。这一次，除了是JFJ团队的综艺首秀，也是林俊杰首度以JFJ音乐总监、制作人的身份在综艺节目亮相。

节目中，我们看到了经过JFJ团队补考集训的13位少女，无论演唱专业度及舞台表现力都有显著进步。林俊杰、黄冠龙、周信廷这一组“JFJ小虎队”，三位一体，合作无间。林俊杰作为音乐总监，整体把控并帮助团队其他成员释放才华，正好也给了这群90后少女一个很好的示范作用：善用团队的力量，你会变得更强。

JFJ团队这次带来的三首单曲，其中一首是由黄冠龙担任作曲、制作的“优我少女”五人唱跳单曲《无所畏》，也是可圈可点的一首作品。当中，最考验制作人功力的部分是，如何让五个女孩子的嗓音特色都能有所发挥，既不会有人大抢风头，也不会有人被埋没？五位“优我少女”的个人特质和才华，在歌曲编排、舞台展现中得以被放大。五个人，扭成一股绳，展现出无所畏惧的组合力量。

而这也是JFJ教会“优我少女”最重要的一件事：无须害怕团队成员比你强大，而是要善用团员的这种强大，把自己也磨炼成更强大的人。

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​唱出内心的感动

十年来，JFJ除了制作林俊杰自己的专辑（《学不会》之后都是JFJ全权制作），还制作了包括陈奕迅《米闪》中“闪”的部分，容祖儿的《这就是爱吗?》&《第一百个我》、蔡依林的《第三人称》《马赛克》、Selina的《致分手》、谢安琪的《跟着眼泪转弯》、滨崎步的专辑主打歌《The Gift》、王源（TFBOYS）的《长大以后的世界》向华语乐坛输送了一首首精心制作、触动人心的优质好音乐。

在节目中，“优我少女”团里的“大哥”魏冰雪个人单曲资源，就是JFJ团队由周信廷作曲、制作的独唱Solo曲目《疯掉》，一首难得的令人一听难忘的悦耳慢歌。

不过，《疯掉》这首歌，却让魏冰雪差一点就“疯掉”了！年纪轻轻的她，并没有经历过太多爱情世界里的酸甜苦辣，唱出来的感觉太平铺直叙，几乎无法投入太多真实的感情。

跟千千万万参加选秀的少女一样，魏冰雪早已习惯了模仿原唱者的唱法，霎时之间，让她唱出自己的Style，好像也是高难度的不可能任务。

被太多人评价为“唱歌太油”的魏冰雪，心里其实对唱歌这件事心生畏惧。高音怎样才能飙上去、转音这么唱好不好、这个位置的处理好像跟之前听到的Demo带子不一样……太多的想法真的会成为歌曲演绎的包袱。

对于制作人林俊杰而言，所有技术方面的指点，只不过是一种手段而已，最终都只是为了让歌手能更融入到音乐中去，让唱歌的人和这首歌形成浑然天成、不可分割的一个整体。

节目中，JFJ团队对少女的集训，林俊杰告诉魏冰雪：“你对唱歌太没有自信了！不要考虑太多、太在乎技巧，也不要觉得自己做不到。你要把自己的故事、自己的真实感受，代入到这首歌当中，让听众感受到你的感受，听得出你在用心唱。唱歌，一定要用心唱！”

魏冰雪独唱《疯掉》

林俊杰、周信廷都不约而同地觉得，在《疯掉》副歌的最后一句，魏冰雪可以再多加一点虚音、气音，让人感觉到“唱歌的人，她的内心世界真的很脆弱”。

音乐最棒的魅力就在于，能够在音符与音符之间，冻结歌者某个时刻实实在在的微妙心情。林俊杰建议，魏冰雪可以把这首歌所传达的意境，跟参加选秀一路走来的心路历程结合起来。条条大路通罗马，唱不出男女之情的缱绻缠绵，就改为表达诚恳真挚的姐妹情深。

在最后一集节目中，魏冰雪的独唱真挚自然，唱到最后两个字时还忍不住失声痛哭。她的真情流露，同时也感染了所有最初抱怨她“唱歌太油”的观众。

后来，魏冰雪回忆起当时在脑海中浮现出来一幕又一幕的画面，都是自己与“优我少女”团员们相处的点点滴滴。

“点石成金”的制作人林俊杰林总监，再一次调教成功了。

展望未来，林俊杰和他的JFJ团队除了能带来更多经典的音乐作品之外，还将帮助更多对音乐一腔热情、却始终不得其法的歌者提升自我。我相信，听众也一定会从JFJ所制作的优秀作品中，听到歌者“认识自我”、“面对本我”、“唱出真我”的弦外之音和意外收获。

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​不为谁而作的歌

林俊杰打造《天生是优我》主题曲 

“我”这个字，有很多不一样的诠释方法。

有时候为了生存，我们只能乖乖饰演别人眼中的那个“我”；有时候为了生活，我们只能背弃内心深处的那个“我”……

但在生命里的一些片刻，某种强烈的愿望总会突如其来，油然而生：请问，可以让我做回天生的那个“我”吗？

由林俊杰亲自作曲、黄冠龙担任制作的节目同名主题曲《天生是优我》，由声音辨识度高有特色的少女单独演唱，舞蹈更突出的少女担纲舞蹈及合唱，充分发挥了13人唱跳的女团优势，“优我优噢优我优噢”的副歌部分相当洗脑，轻快的旋律让现场观众都忍不住随之哼唱，少女们的青春活力与乐观精神铺面而来，将全场气氛推至高潮，正是凭借此首歌曲的呈现，少女们通过总教头罗志祥的终极考验，顺利出道！

除了歌曲的加分，JFJ团队之前在集训中逐个调教团员的唱歌技巧，找出每个人的不足之处，再加以鼓励，让她们唱得更有自信，更挥洒自如地在舞台上表现自己，用音乐为自己的演艺生涯加分。

而这其中我们看到的是林俊杰带领JFJ团队对待每一件事情的态度：认真到101分。付出超过一切标准的努力与耐心，只为了到达自己最想要实现的最佳效果。

即便好多人都戴着有色眼镜，去看待时下火爆的女团现象，林俊杰还是以平视的角度观察这一群“优我少女”，携团队一起为她们量身打造了三首最适合的音乐作品，并精心打磨每一处细节。在林俊杰心中，音乐绝对没有高下之分，在节目现场他甚至会拿着“优我少女”的歌，安利给身边的节目嘉宾……

“因为，这个也是我的工作机会啊！”在节目里，林俊杰半开玩笑、半带认真地说了这么一句。即便已经身处行业塔尖，与其说他是认真对待每一次工作，还不如说是他和JFJ团队更愿意去成就每一个有坚持的音乐梦想。伟大，有时候不过只是一种习惯罢了。

逛豆瓣的时候，我看到过一段乐迷对林俊杰的评价：“这么多年过去了，同时期的那些天才们，心思都不在音乐上了，林俊杰却还是扎扎实实，一步一步做着自己的音乐。他包办全部12张专辑的词曲、编曲、主题，没有一张专辑沦为平庸……”（作者：白子梵）

是的，即使是千篇一律的情歌，林俊杰还是尽力赋予它们越来越大的气度与格局。做音乐，绝对是一场耐力赛，天赋大概只能让你赢在起跑线。支撑你一直驰骋在马拉松赛道上的，是对音乐的不懈坚持与无尽热爱。

从最初单纯的唱作歌手，到此次JFJ的亮相，JJ已经用团队和作品的成绩证明其跻身顶尖制作人的行列，林俊杰所付出的努力，有目共睹。

时间见证了这一切。

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几年前，为了给陈奕迅的国语专辑《Rice &Shine》撰写专题，我曾经有幸采访过林俊杰。

在那一篇文章里，林俊杰的身份，是Eason的半个制作人（另外半个是大陆乐团火星电台）。正当不少人都在为火星电台制作给陈奕迅的偏锋作品叫好之际，我却反倒更欣赏林俊杰在流行曲的标准之上，为Eason下了一个全新的定义。

从谱曲、收歌词、编曲、乐手、配唱、混音、母带处理、企划的全过程，制作人林俊杰都全程参与，他把私心最爱的几首歌都给了Eason，甚至还为此推迟了自己的发片时间。

在制作人的层面上，林俊杰试图为陈奕迅创造不太一样的表达方式，并把Eason这几年累积下来的心情与生活历练，在音乐里找到另一个出口。

在那次访问里，林俊杰还提到了一个非常有趣的细节，让我一直记到现在。

某次乐坛颁奖礼，林俊杰、陈奕迅刚好被排到一前一后出场。在林俊杰上台跳舞唱《杀手》之前，Eason不经意地随口来了一句：“哇，你又要唱歌，又要跳舞，又给自己写歌，又给别人创作，会不会太贪心呢？”

陈奕迅一句无心插柳的话，却让林俊杰思考了很久：“陈奕迅的这句话，让我重新检视过去几年做的音乐。这句话帮了我很多，所以我很感激Eason。因为他的这句话，我重新调整了自己的方向，也让我找到了面对自己的勇气。”

后来的林俊杰，再也很少唱不太合适自己的跳舞歌，给别人写的歌也大都写在刀刃上。他把绝大多数的时间，留给了天生的那个“我”。

林俊杰明白到，做人不能贪心，也不能随波逐流，要直面自己的选择与需要。一首歌，无须为别人而作，只需要诚实地写给自己，就好。

所以，后来的后来，才有了这么一首拿下金曲奖“最佳作曲人”的《不为谁而作的歌》。

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“也许在真实面对自己，才不顾一切，去探究当初我害怕面对……”在最后一集《天生是优我》节目上，林俊杰再一次用情的唱出这首《不为谁而作的歌》，既是在鼓舞即将踏上征途的“优我少女”，同时亦是在给自己以及逐渐走入大众视野的JFJ打气。

一路这样走过来，无论是好或坏，都是特别的经验。像林俊杰这种追梦从未停歇的人，都是用梦想来给努力浇水的。一首歌，不为谁而作，也不为谁而唱，你就继续大胆地为自己而作、为自己而唱吧！

因为，你就是天生的、最优秀的那个“我”。

点击以下链接

欣赏林俊杰音乐纪录片

https://v.qq.com/x/page/r035037u4sq.html

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