（黄永玉）

老百姓的鬼

    我喜欢钟馗是因为他另类。
    最早知道并喜欢钟馗是因为看戏。

    昆曲和京剧都有钟馗戏，属于传统年节讨吉利的必备戏，各个戏

班子都要会的。京剧的钟馗也源自昆曲。昆曲中钟馗扮相（化妆和服装）很丑，但遒劲有力。钟馗的舞蹈非常漂亮，我从小就看着着迷。
    钟馗是唐朝李隆基时代的人。李隆基是风流皇帝，以和杨贵妃玉环恋爱差点丢掉大唐而著名。京剧《长生殿》讲的就是这个故事。唐明皇李隆基后来也成了中国戏剧的守护神。

    但钟馗是李隆基造的鬼。

    钟馗生于长安附近的终南山，学问第一，本应该是状元，但因为长得奇丑，殿试时被以貌取人的唐明皇除名，他当场撞大殿石柱自杀而成鬼。

钟馗有一个妹妹，他生前曾承诺要将妹妹嫁给曾经帮助他的书生。因此他死后率领一批小鬼按照民间礼仪将妹妹嫁到书生家。昆曲钟馗基本上讲的就是这率领小鬼去妹妹家，然后又护送妹妹去书生家的过程。这本身就是一个又喜又悲的故事，在去妹妹家的路程中钟馗有唱，有诉说，有舞蹈，基本上完成了自己如何成鬼的讲述。

（李可染）

    钟馗见到妹妹时自己已经是鬼，不能露面，怕吓着妹妹，只能在暗处看着妹妹被自己嫁出，悲愤且高兴——这种矛盾心情又是戏剧的必要因素。
    钟馗的故事是对皇权，对科举制度，对人间不公平的控诉，钟馗嫁妹的故事又有诺言的兑现，有对男婚女嫁，才子佳人终成眷属的美好生活的向往……因此，钟馗的形象包含着非常强烈的平民意识，反抗精神和自由意志。

这齣戏对演员要求非常高，武功、舞蹈、说、唸、唱的技巧都要好；在钟馗的指挥下，一班小鬼活灵活现——所以戏非常好看。

    我认为这齣昆曲《钟馗》和另外一齣蒲仙戏《团圆之后》，不亚于莎士比亚。

（黄永玉）

    我忘记了文革前我看的哪位演员演钟馗，好像是厉慧良先生，在长安大剧院。同时看的还有他的《伐子都》，也是一齣鬼戏。印象最深的是他扎靠从三层摞着的桌子上后空翻稳稳落地，站住，紧接着一个“僵尸”后仰倒地。整个动作一气呵成，干净利索，绝活！

（裴艳玲饰钟馗）

    文革后饰演钟馗最好的是裴艳玲先生。一个女演员，河北梆子、京剧、昆曲各自的风格都把握得极为准确，艺术和技巧炉火纯青，是一位难得的奇才。不知道她是否有嫡传弟子，不知道她的学生是否下得起她的苦功，接得住她的衣钵？

（黄永玉，请注意题辞）

    可能是因为“画鬼容易画人难”，所以画钟馗的画家很多。
    一般城市画家笔下的钟馗都非常高大勇猛，红袍，仗剑，是一个威风凛凛的武夫……但钟馗老家灵璧县的钟馗是一个穿着破靴子，打着破灯笼，撑着破伞的幽默形象，他们说，不破就不是钟馗！可见钟馗在他们眼里就是一个被皇帝看不上，但老百姓非常喜欢的平民化的鬼。

    其他画钟馗画得好的首当黄永玉。他用世人的心态去画鬼，所以往往生动。

（黄永玉，请注意题辞）

    李可染先生笔下的钟馗有李先生固有的黑，浓墨，憨憨的，黑炭似的。但钟馗的妹妹却很清丽。这种对比真有人鬼之气。

（李可染）

    韩羽先生是一个画戏剧人物画的大家，他笔下的钟馗别有风味，很可爱。

（韩羽）

    还有一位钟馗高手是景德镇的陶瓷美术大家李进（峻）老师。他不描画钟馗的行为和故事，而着力于表现钟馗的寂寞和孤独。他用陶瓷美术固有的技巧，半画半刻，将钟馗表现得入瓷三分。

（李进）

    中国的神怪有如人间，是等级分明的。朝廷有皇帝，天上就有玉皇大帝，地下就有城隍阎罗；地方有诸侯，四海就有不同的龙王……只有钟馗不属于任何派系和政府，自由自在地在鬼魅界代表正义在执法。

    正义，就是老百姓心中的那个天平。

    所以有人敬神，有人怕鬼，但没有人怕钟馗。

    我喜欢钟馗，就是因为他饱受委屈，他刚烈，他坚守诺言，他抓鬼……这都与我个人的经历无关。

（李进）

（这是一封我向一位外国朋友介绍钟馗的信。）

裴艳玲

黄永玉



黄永玉